雖然兩部《醉拳》拍攝的時間相隔久遠，但在人物和故事情節上卻具有很大的相關性和連續性，相比之下，前一部注重表現黃飛鴻學習功夫和本領時的進步，比較外在；而後一部則更重視表現黃飛鴻人物內在思想的成熟。在《醉拳》裡，成龍扮演的黃飛鴻頑皮好動，不願意認真練功，卻喜歡打架冒險，富於正義感但是缺乏對自我的道德約束。這樣一個“功夫小子”的形象，在今天看來並不能讓人完全接受，但卻與當時功夫片的整體風格相關，因此，可以說，《醉拳》與當時其它的功夫片相比，既具有一定的創新意義，但仍帶有一定的世俗功利和享樂主義的傾向。而《醉拳2》則堅持80年代以來“成龍電影”逐漸形成的導人向善、弘揚正義的母題，和《醉拳》相比，對人物做了很大修正。成龍扮演的黃飛鴻儘管保留了一些少年天性和無傷大雅的缺點，但對自我的道德約束則明顯大大地增強了。影片還有意加強了父親黃麒英的形象，增加了滿洲武舉人福民祺這一人物，作為黃飛鴻的精神引導者，他除了向黃飛鴻講忍讓、講寬恕、講正直這些個人行為準則外，還要黃飛鴻深明國家和民族之大義。因此，和《醉拳》相比，《醉拳2》裡明顯增加了更多積極的因素和成分。

從《醉拳》到《醉拳2》乃至更為晚近的作品，“成龍電影”作為功夫喜劇的核心是一以貫之的，但在內涵和形態上卻發生了很大的變化。以今天的眼光來看，《醉拳》的故事情節和人物形象的確顯得有點兒簡單粗糙，在一定程度上有拼湊和粗製濫造之嫌，其中的打鬥場面和後來的影片相比也缺乏趣味和新意，節奏也相對較慢。但到了《醉拳2》，“成龍電影”已經歷了一個逐步走向現代化、都市化和國際化的過程，因此，《醉拳2》的故事背景和《醉拳》相比就顯得更接近於現實生活和都市生活，劇中人物也開始具有現代人的價值觀念和行為準則，在影片的節奏、風格和鏡頭語言上也更具有現代電影的特徵。同時，影片的內容也能夠超越華語圈而被更多的不同語境下的觀眾所接受。

1978年由袁和平執導的《醉拳》作為成龍演藝生涯轉型之作，相比於以往的功夫片，《醉拳》表現出來的輕鬆感，贏得了一大批觀眾的喜歡，也由此成龍擺脫了“李小龍接班人”的標籤，開啟了成龍式表演風格“功夫喜劇”的時代。

在上世紀七十年代末、那個時候的動作片，功夫片，都是演員都是有紮實的功底，打鬥非常真實，即使用現在的眼光來看待，裡面的打鬥場面也是可圈可點。

有意的加入了了一些喜劇元素，讓《醉拳》在當時的電影市場的功夫片，異軍突起，大獲成功。

經歷過《醉拳》的成功，可以說讓成龍，對自己表演方式有了一個很清晰的思路，後期他進入嘉禾影業公司擔當導演以後，透過自導自演的多部影片，對這一表演方式進行了歷練，也讓市場和觀眾認可了成龍式功夫喜劇。最終，也成為了繼李小龍之後，全球觀眾都熟知的那個“Jackie chan”。