Perfume的新作《Future Pop》，專輯名即曲風。當然，和很多走Future Pop音樂路線的歌手（組合）一樣，Perfume也是想用這樣一種曲風，來表明自己很潮很時尚的音樂態度。

這次新專輯的音樂製作，還是由中田康孝擔任，而她也是從Perfume出道之初一直合作至今。十五年的不間斷合作，也使得中田康孝和Perfume組合已經融為一體，其好處就是音樂有很好的延續性，不會有突兀的轉折和轉型。甚至還為Perfume這樣的偶像組合，注入一種比較穩定的音樂屬性。

都叫Future Pop，但Perfume這張玩Future Pop曲風的《Future Pop》，還是有點不一樣。一方面，作為當今世界流行音樂的熱點，Fufure Pop這種曲風，倒是在日本這個電音文化同樣發達的音樂市場，一直說不上有很尖端的發展。至少比起近鄰的中國與南韓來講，日本主流音樂層面，都缺少大量Future Pop音樂人的支援。

另一方面，中田康孝製作的Future Pop，和很多西洋音樂的日本本土化一樣，同樣在一些比較鮮明的音色和節奏之下，又呈現出一種日本流行文化的特徵。

所以，在聽Perfume的這張《Future Pop》專輯過程中，雖然那些招牌的合成器音色，以及律動的形式，會不斷提醒你這是一張Future Pop專輯。但整張專輯的作品旋律，成員演唱上的發音，卻又會讓人穿越到二次元的世界，甚至還讓人想到了九十年代至今的日本偶像女團。

也可以說，這是一張以日式Teen-Pop作為支點，並融合Future Pop元素的專輯。東亞化的旋律，日本女團獨特的發音方式，讓整張專輯並沒有太多Future Pop的那種科幻感，倒像是二次母音樂的一種版本升級。

雖然專輯名稱聽上去有些「標題黨」，但不得不說在聽完整張專輯後對Perfume有了更新的認識，她們透過「人設包裝」+「音樂包裝」完美地演繹了亞洲流行音樂在未來年輕人的引領下，會是什麼樣子。當我們剖開《Future Pop》之後，呈現在眼前的是非常典型的Teen pop流行包裝模式，在音樂製作中充分體現了日本在流行音樂前沿的探索能力有多強大，這裡面既有我們很熟悉的電子音樂，也有二次元肥宅們很熟悉的少女音色，在編曲層面還融入了民族樂器以及部分純音樂才會用到的音色。貫穿整張專輯會發現，其實Perfume的核心是編曲製作和人聲，反而人聲旋律所佔得比重並不是很大，因為《Future Pop》的本質是依靠電子音樂的律動線條來撐起Perfume人設的存在，從而締造出一種「未來」與「傳統」相互吸引卻又相互衝撞的聽響效果。可以說Perfume這次的新專從概念一體性去評價是成功的，它不一定是追求旋律聽感或所謂的偶像導向，而是以主題為根基進行命題延伸，使你在聽歌的時候，總有一種乘坐時光機穿梭的既視感。