周星馳這三個字，是所有80、90後，甚至70後的回憶。他的電影曾經帶給了我們無盡的歡樂。

早在以前網路不發達的的租碟時代，看一張碟片需要1到2塊錢，還有押金10元。拿回家裡放進DVD裡期待的看著周星馳的電影。

記得小時候沒有手機，也不能百度，想找周星馳的電影，只能在放滿碟片的牆上慢慢尋找。好不容易找到一張大家都沒有看過的電影，還會相互之間藉著看，其樂無窮。

但是周星馳的電影從《長江七號》開始，不管是參演還是導演，不吹不黑，已經無法和之前的作品相提並論了。

假如《美人魚》這部電影不是周星馳導演的，憑良心說：你認為好看嗎？先不說特效何如，畢竟國內的特效技術不如好萊塢。

但是就說劇情和搞笑的場面，彷彿是為了搞笑而搞笑，而不是真正的好笑。《長江七號》更不用說，我覺得就算一部家庭劇情片，都不能算是喜劇電影了。《新喜劇之王》更多的是老梗 情懷 如今現在年輕觀眾已經不買賬了也是必然。

個人認為周星馳的電影之所以不如以前好看，也許跟整個香港電影的沒落有些關係。也許周星馳的電影是為了迎合大眾口味而作出改變，也許周星馳老了，累了，再也拍不出我們記憶裡想看的那種電影了。

不過， 周星馳永遠是那個帶給我們童年歡樂的“喜劇之王”。

周星馳之後再無喜劇，這是香港喜劇電影就沒落了。再也找不到那種笑中帶淚，看完之後引人深思的喜劇。這是香港喜劇電影甚至是中國喜劇電影的悲哀，後繼無人這也顯示著喜劇電影的尷尬地位。那麼問題來了，為什麼周星馳之後香港喜劇電影就沒落了呢？

香港電影為什麼會沒落，其實最大的原因很簡單，因為電影是一個逐利的行業，哪裡有市場就奔向哪裡。對於電影製作人來講，現在最大的電影市場是在內地，大量的香港藝人湧向內地。而這種大量的人才的流動和市場方向的轉變，自然會影響到香港電影。其實嚴格意義上的香港電影基本上不存在了，就連杜琪峰和彭浩翔都已經北上了。正宗的香港電影都不存在了，更別提香港喜劇了。

電影的核心是題材和演員，其實現在要演喜劇電影的話，題材並不缺，缺的是好的演員。以周星馳為代表的香港喜劇演員正在老去，而新的喜劇演員則出現斷層。以前優秀的喜劇演員比如七小福、成龍、洪金寶、周星馳、吳孟達、光頭佬，哪個年級不是五六十歲了，現在就算是想演喜劇電影也是演不動了。

再有一個因素就是娛樂圈的急功近利。現在不管是演員、導演、編輯還是投資人，都心思浮躁，兩眼裡只有錢，不肯用心思來鍛造一部好的作品。現在所謂的喜劇電影就是網路上隨便照搬幾個段子，甚至是用了好多年的梗都搪塞進去，觀眾看了之後根本笑不出來，反而會心疼自己的電影票錢。

最後還是要致敬下週星馳，雖然他不再出演電影，華麗地變身成為了導演。但是星爺導演的每一部電影都是良心之作，從《美人魚》到《西遊降魔篇》等等，每一部都花了大量的時間和精力去打磨，在娛樂圈中真的很難看到第二個這樣的導演和演員了。

周星馳已經沒落了。

作為周星馳的忠實粉絲，雖然我不想承認，可無奈事實就在眼前。

曾幾何時，星爺作為香港影壇的頂級存在，從一個兒童節目主持人星仔，一躍成為眾人眼中星光熠熠的“星爺”，他用了接近10年的時間。

十年磨一劍。

至到1991年拍攝了電影《逃學威龍》打破了香港電影票房，才讓星爺升至香港的一線明星，更與成龍、周潤發並稱“雙週一成”。

而此時星爺絕學“無厘頭”已經成為他的招牌，所有的資源、人力都是靠著這塊金字招牌而來的，只有周星馳承諾使用演繹類似的無厘頭喜劇，投資方才願意投錢。

可星爺認為自己不應該只演出類似的角色。

在1995年，星爺夥同劉鎮偉就準備自己搞一個不同型別的影片，話說就是大名鼎鼎的《大話西遊》，他倆本來承諾是無厘頭喜劇，以便於吸收片方的投資。

可是他倆心頭另有打算，不按套路出牌。

讓本來的無厘頭變成了特別另類的影片，結果電影上映後，影迷直呼失望，都說看不懂，結果票房慘敗，讓投資方虧了很多錢，同時也讓星爺的個人公司垮臺。

至到1997年，被內地高校廣為傳播後，才讓這部後現代主義的《大話西遊》重新放了光彩。

而後星爺拍攝了《喜劇之王》、《少林足球》、至到2005年拍攝了電影《功夫》之後。

星爺的事業達到了頂峰。

在2008年，星爺再次改變思路，他涉足了兒童科幻片《長江七號》，這部電影就明顯差強人意了。

以及2003年的《西遊降魔篇》，純粹是想靠《大話西遊》的影響力來延續傳奇，電影票房雖好，可是電影故事缺乏新意，沒有傳遞有意義的價值觀，這部電影終究會被歷史遺忘。

而《美人魚》，我不知道它講的什麼，是超現實環保主義，還是青蛙王子和公主的故事，還是把這部電影忘了吧，不想說了。

很多人說周星馳江郎才盡，《美人魚》和《新喜劇之王》都沒啥創意，炒回鍋飯。但是星爺名氣依然有名，很多不知名演員都想成為星爺電影主角，因為一拍就紅。由此可見，周星馳魅力還有號召力沒有衰退。比如《大話西遊》、《功夫》都是代表作，經典永流傳。人總會老的，曾經給我們帶來歡聲笑語就夠了。

三八節晚上陪愛人去看電影《美人魚》。自從十三年前與她在英國邂逅，我們這一對宅男宅女漸漸有了很多共同的愛好：喝咖啡，吃日餐，關注超女（及其他平民選秀節目），看周星馳的電影。

與以往一樣，看周星馳的片子除了笑，還要做好反胃的準備：嘴裡湧出的白色液體，臉上被暴噴的黑色物質，偶爾提及的排洩物，利器任意紮在自己身上的痠麻感……還有這次新新增的蠕動的章魚爪子，攪動著觀眾的五臟六腑。

看著看著，我似乎總能看到那張清瘦的臉龐，那雙疲憊、呆滯的雙眼，那種神經質的表情，但同時，我也能看到那頭花白的頭髮（也許是染的）。

“星爺”的星光不再，一部30億人民幣票房“鉅製”的笑點，竟然不及當初《九品芝麻官》的一半，《逃學威龍》的三分之一，《唐伯虎點秋香》的四分之一。

更有甚者，《美人魚》連背景音樂都是過去的翻版。笑料中除了“八爪魚人”（羅志祥飾演）被廚師烹調時的搞怪神情，沒有太多意外。即使是羅志祥的這一套把式，也不過是給《百變星君》中的周星馳做個模仿秀。

英雄遲暮的“星爺”終於也像王朔、馮小剛一樣，在中國喜劇的潮頭漸漸疲軟，他們勝過那些靠抄襲外國而生存的“高新”企業之處在於——自我複製！

即使如此，從《功夫》到《長江七號》，從《西遊·降魔篇》到《美人魚》，周星馳仍然像當年獨霸香港喜劇時一樣，在大陸不斷掀起票房奇蹟，如今的《美人魚》即使在美國，憑藉票房收入，也能夠躋身大片行列。

但讓人唏噓的是，就在《美人魚》進軍北美市場時，那裡的觀眾並不買賬，那裡的影評人甚至用“極度誇張”、“不知所云”來定位這部中國影史上的票房冠軍。

要知道，金凱利式的喜劇早已在主流影壇銷聲匿跡了，而阿凡達式的劇情和主題也已經無人問津。

《美人魚》的“成功”靠的是什麼？除了“星爺”的盛名、品牌號召力，更多的是資本壟斷。

資本收買的院線僅僅為有限的幾個“大牌”服務，中國影壇的寡頭壟斷本身就壓抑了個性的自由發展。盛世之下的消費文化環境中，資本的回報率幾乎成為電影創作的唯一指標，與其政審不過，讓投資方追著屁股要債，不如安全第一。

要知道，最近十年間，讓香港影壇引以為豪的只有“無間道”被好萊塢購買了劇本改編權，其餘的，則是一地雞毛。

要知道，相對於大陸而言，香港曾經的文化主導地位已經沒落了，而香港沿襲美國文化所製造的“剩餘價值”竟還在大陸延續。

不過，即使如此，在《美人魚》和“春晚”之間，我的選擇還是明確的，你懂的！

“星爺”所創造的每一個“男一號”，都彷彿是他自己。幼年缺少父愛，靠辛苦奮鬥而進入社會階層的高等級，在暴富和得勢後，迷失而不知所措，輝煌的表象難掩內心的孤獨和怯懦，甚至在女色的誘惑前都常常“無所作為”（《魯豫有約》中的訪談記錄）。

所以“星爺”的男主角色永遠是那樣猥瑣而不知所措，“他們”始終用自己的微薄之力反抗橫暴者和為富不仁的群體，維護微弱的尊嚴和自我。

即使像《美人魚》中的劉軒（鄧超飾演）成為自我的反面——變成橫暴者，從屬於為富不仁的群體時，“他”和“他們”也仍然會為自己的身份認同而糾結，靈魂深處會響起命運之初的回聲，於是又開始尋找逝去的自我——比如，被“美人魚”的純真喚醒，開始吃平民食品（燒雞）、縱情於平民文化（坐遊戲轉輪），反擊自己所屬的新階層。

周星馳影片堅守的平民語境，正是他票房號召力的另一個基石。於是，我又見到了熟悉的“星爺”，銀幕上天馬行空的變相怪傑，生活中沉默內斂的市井布衣。