一：傳統剪輯

也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪輯必須做到：

①防止混亂。鏡頭銜接必須準確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關係必須一致。

②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即“動接動”、“靜接靜”。“動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。“靜接靜”指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

二：創造性剪輯

習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

②表現性效果剪輯。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義、渲染氣氛的效果。

③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

三：電影剪輯技術

電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯臺上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重複和製作）。

進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。

但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

電影剪輯是遵守前電影空間的，它有一個主鏡頭。蒙太奇是把拍攝下來的鏡頭當素材，然後在剪輯臺上形成一個現實中沒有的電影的時空。好萊塢這個概念在中國有許多希奇古怪的神話。這個節目全部由好萊塢的剪輯師和導演的觀念組成的。

拓展資料：

第二次世界大戰後，法國電影理論家巴贊（Andre Bazin，1918－1958）對蒙太奇的作用提出異議，認為蒙太奇是把導演的觀點強加於觀眾，限制了影片的多義性，主張運用景深鏡頭和場面排程連續拍攝的長鏡頭攝製影片，認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的，電影藝術家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創作。

也有人認為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的排程，改變鏡頭的範圍和內容，並稱之為“內部蒙太奇”。蒙太奇大的方面可以分為表現蒙太奇和敘事蒙太奇，其中又可細分為心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重複蒙太奇、對比蒙太奇、隱喻蒙太奇等等。

蒙太奇原指影像與影像之間的關係而言，有聲影片和彩色影片出現之後，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規範和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象徵的、對比的和隱喻的）三類。

定義

蒙太奇（Montage）在法語是“剪接”的意思，但到了俄國它被髮展成一種電影中鏡頭組合的理論，在塗料、塗裝行業蒙太奇也是獨樹一幟的藝術手法和自由式塗裝的含義。

當不同鏡頭拼接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。寫作時採用這種方法寫作的方式也叫蒙太奇手法。

構成

蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品。畫面剪輯：製作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。

個人覺得視訊剪輯就是一個坑，不是每個人都能玩的了的。

你可以分析下內容剪輯號，做的好的，基本上都是機構在做，沒有個人號，個人號還是紮紮實實做內容。你要是真想避開重複度高的坑，那你就重新配音，重新解讀，甚至重新編排視訊的順序和主線。

清晰的剪輯思路是一門技術，也是門藝術。

單線敘事、多線敘事、混剪需要導演有清晰的思路，特別是在紀錄片題材中，很容易拖沓、內容重複。

建議拍攝之初就做好指令碼計劃。

因為剪輯人數的增多，大家也都是各剪各的，所以你無法確定你剪輯的這個片段是否有其他人剪過。

如果真撞上了，但是你們兩個視訊的重複度比較低，那可能沒什麼問題，但如果重複度比較高,就過不了了。

.多加特效，轉場特效，這個用手機剪映或者PR都很好加。在視訊中加掃光或其他效果，進行調色處理，調整對比度，光亮度，調高銳化可以變得清晰。原有的字幕可以裁掉，重新加字幕上去。

首先還是因為懶才造就太多重複的內容，我們要勤快動腦子想如何創作，其次是要多看別人的作品，不然別人五年前做過的事你現在才做肯定不行，最後是要不斷的學習進步！

如果你是搬運的別人的，只是放大，掐頭去尾這類簡單的製作，肯定是會原創度不夠的。其實鼓勵原創的話，原創也不難，認真看完一部電影，找準一個切入點，或者根據故事情節從你自己的看法入手原創剪輯，一定不會再出現你說所的情況。因為一百個人有一百種唐吉訶德，真真自己剪輯的，不會重複的。

為什麼會出現這種情況呢？

因為現在從事影視剪輯和二次創作的創作者非常多，其中有大部分創作者只是簡單地對視訊進行剪輯和配音，這也就導致做影視剪輯很容易和其他創作者釋出的內容重複，視訊也很難的得到系統的推薦。

那麼該怎麼做才能避免和其他人的視訊重複內容過多呢？

第三，新增一些影視作品之外的元素，比如說給視訊新增一些特效及轉場，或者給視訊新增一些鬼畜片段。

如果你能做到以上幾點的話，相信你創作的內容肯定不會再出現和其他人作品內容重複的問題了。

其實解決方法很簡單，加強自己原創的痕跡，比如混剪視訊保證每個鏡頭不超過15到20秒，剪輯流暢，不要照搬，然後可加入一些自己的個性化元素，比如logo或者說是獨有的片頭片尾，這樣的話很大程度就不會遇到這種問題了。

重點在於你的大綱，剪輯什麼內容的時候，先把整體捋一遍，腦子先有一個整體，想表達什麼，傳達什麼，前因過程結果，要想有思路，這樣應該能儘量避免出來你說的情況

是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪輯必須做到。

①防止混亂。鏡頭銜接必須準確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關係必須一致。

②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即“動接動”、“靜接靜”。“動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。“靜接靜”指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前。