欣賞油畫的四個步驟和五個角度:
一、四個步驟
第一，色彩。由於油畫色彩極具豐富性和力度感，被業界稱為是“繪畫中的交響樂”，所以，好油畫對色彩的運用就像好音樂一樣能引起觀眾的共鳴，它能把人帶入一個神秘的特殊境界——或典雅、或莊嚴、或壓抑等。
第二，筆觸。觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，恰當的筆觸應當述說著畫家的情感和對美學偏好，也能敏銳地顯現著不同時代審美趣味的變更。比如，魯本斯飽蘸稀薄明亮顏色的大筆，塗抹留下的自由奔放、多呈曲線的筆觸，給人強烈動勢和戲劇性衝突之感；哈爾斯輕快靈活的筆觸下描繪的肖像，讓人讀出人物神采奕奕的生動感。
第三，構圖。構圖是作品形式美的一個重要因素，在滿足人審美需求的同時，也傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構圖中得到或平靜或穩定或傾斜或壓抑之感。
第四，內容。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。按照畫面刻畫的是什麼、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達什麼寓意等步驟，很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂
二、五個角度
1、重點在對畫面整體效果和光照，透過對畫面總體形式的觀察、結合生活和藝術的經驗，獲得一個新鮮的印象。新印象該是最淳樸、最直觀。
2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化環境中創造，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響， 並深深地刻上那個時期的烙印。
3、在美術欣賞時，只看技法、結構和色彩，不把作品放在一定的文化環境中去欣賞，無法掌握作者的創作的意圖，無法與作品產生共鳴，更理解不了繪畫作品的本質和真諦。
4、瞭解作者的創作意圖和達到意圖的手法，找到作品中產生聯想和共鳴的形式。透過對作品的理解，可認識到人類文化的延續和發展，藝術家對自然、生命深刻的理解和豐富的情感以及對社會高度的責任感。
5、作品的結構，油畫結構和色彩是對欣賞者的較高層次的要求。
題外簡介:
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
欣賞油畫的四個步驟和五個角度:
一、四個步驟
第一，色彩。由於油畫色彩極具豐富性和力度感，被業界稱為是“繪畫中的交響樂”，所以，好油畫對色彩的運用就像好音樂一樣能引起觀眾的共鳴，它能把人帶入一個神秘的特殊境界——或典雅、或莊嚴、或壓抑等。
第二，筆觸。觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，恰當的筆觸應當述說著畫家的情感和對美學偏好，也能敏銳地顯現著不同時代審美趣味的變更。比如，魯本斯飽蘸稀薄明亮顏色的大筆，塗抹留下的自由奔放、多呈曲線的筆觸，給人強烈動勢和戲劇性衝突之感；哈爾斯輕快靈活的筆觸下描繪的肖像，讓人讀出人物神采奕奕的生動感。
第三，構圖。構圖是作品形式美的一個重要因素，在滿足人審美需求的同時，也傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構圖中得到或平靜或穩定或傾斜或壓抑之感。
第四，內容。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。按照畫面刻畫的是什麼、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達什麼寓意等步驟，很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂
二、五個角度
1、重點在對畫面整體效果和光照，透過對畫面總體形式的觀察、結合生活和藝術的經驗，獲得一個新鮮的印象。新印象該是最淳樸、最直觀。
2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化環境中創造，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響， 並深深地刻上那個時期的烙印。
3、在美術欣賞時，只看技法、結構和色彩，不把作品放在一定的文化環境中去欣賞，無法掌握作者的創作的意圖，無法與作品產生共鳴，更理解不了繪畫作品的本質和真諦。
4、瞭解作者的創作意圖和達到意圖的手法，找到作品中產生聯想和共鳴的形式。透過對作品的理解，可認識到人類文化的延續和發展，藝術家對自然、生命深刻的理解和豐富的情感以及對社會高度的責任感。
5、作品的結構，油畫結構和色彩是對欣賞者的較高層次的要求。
題外簡介:
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。