這個問題很常見，其實心理素質是一方面。最重要是不夠自信，不夠自信的原因是自己認為彈的不夠熟練，怕出錯，所以需要上臺前把曲子練的非常非常熟練。

還有就是經常在別人面前彈琴，包括家人朋友，從小部分人到人多的情況不斷的鍛鍊心裡。

彈奏時可以把速度適當放慢，用自己呼吸來調整曲子。呼吸節奏放慢，真的很有效！

一、鋼琴演奏真的很困難

有的曲子一秒鐘就會閃過幾十個音符，而且技巧又極其艱深，比如拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲，50分鐘的曲子，鋼琴部分幾乎要彈奏20萬個音符。這還不是最抓狂的，在演奏時不能只關注音符，還有節奏、聲部、左右手協調、強弱對比、音色、音樂表情、左踏板、右踏板、中踏板、快慢、彈性速度、呼吸、歌唱性、觸鍵等等，這些都要在極短的時間內都要考慮進去。

二、緊張是人的一種基本反應

在舞臺上聚光燈下，面對觀眾無數雙眼睛、無數對耳朵，想想都不是一件好玩的事情，在這種情況下還得進行鋼琴演奏，就像前面說的一樣要做那麼多精細的事情，而且當第一個音響起，就像一支射出去的箭，開弓沒有回頭箭啊，只能往下進行，沒有退路！這樣的狀況，不緊張那是不可能的！

但緊張本來就是我們的應激反應，在高度緊張高度精力集中情況下，我們的反應能力能迅速暴增，其實只要控制得當，緊張是對我們有利的。

那如何控制緊張呢？

一、胸有成竹

打個比方：如果你在舞臺上只需要彈一首小曲，或者只需要彈一個音，你還會緊張得控制不住自己嗎？一定不會！所以只要做好十足的把握，那過度緊張自然就不會出現，而適度緊張帶來的應激反應，能讓我們在舞臺上超水平發揮，達到練琴時無法達到的演奏水平。

想要胸有成竹的走上舞臺，那就得在臺下刻苦的練習，俗話說：臺上一分鐘臺下十年功！想要在臺上技驚四座，想要對得起觀眾不遠千里來聽你的演奏，那就得在臺下忍受常人所不能忍受的艱辛，其實這種成就和你的付出成正比的！

二、熟悉舞臺、控制舞臺、享受舞臺

首先，多上臺演奏，不管什麼場合，一有機會就上去，熟悉舞臺的燈光，熟悉觀眾的目光，熟悉這種空氣都凝固住的氣氛。慢慢的你就會從新手菜鳥，逐漸轉變成混跡各種場合的老油條。

其實，熟悉了舞臺後要學會控制舞臺，在舞臺上觀眾都是被你所吸引和引導，你想勾起他們的憂傷，你就要表現出憂傷；你想讓他們激動，你就得把音樂推向高潮。也就是說要學會欲情故縱，像貓捉老鼠一樣，把觀眾的情緒調動在自己的音樂中。

最後，如果都能學會控制舞臺了，那就請享受舞臺吧！把上臺演奏當作一種享受，享受著舞臺的燈光，享受著觀眾的目光，享受最後的掌聲！

那現在我再問你，這樣你還會緊張嗎？