先要練指法，然後要讀書，要有體驗。最後透過指法，輕重急徐給表達出來。

指法不到位，談任何意韻都是扯淡。就像一個人話都不怎麼會說，你指望他能把一件事的意思說清楚？

有人是肚子裡沒東西，就沒有要表達的東西，有人是壺裡裝的餃子，有也倒不出來。

琴途漫漫，一步一景，慢慢走啊！

首先是練習，熟能生巧，曲子，只有練到行雲流水之後，才能談韻味和意境。其次是文化的補充，多讀書，多瞭解琴曲背後的故事和創作背景，瞭解當時社會的風貌和琴者的日常。最後要提高自己的心境，看淡榮譽，親近自然，親近內心，只有心靜下來了，不浮躁了，古琴的韻味和境界就出來了。

《酒狂》通常是古琴入門必學的曲目之一，並且由於其節奏明朗，在初級曲目中很受歡迎。但對於初入門來說，要把《酒狂》彈出其神韻卻並不是很容易的事情。 首先從曲子本身來講，相傳為西晉阮籍所作，最早出現在《神奇秘譜》，現在能夠聽到的版本有很多，比如姚炳炎先生的，成公亮先生的、龔一先生，素材的可選擇性增多，其實在另一個方面突出了選擇練習藍本的困難性。 古琴的學習像是書法的學習，臨帖很重要，選擇帖本自然更重要。 學習一首曲子之前，找出幾位具有代表性的，或者說流傳度最高的版本，先靠耳朵，挑出最喜歡的那一首，以此為學習方向。 當一首曲子，找到了學習的方向之後，有一個往往被忽視卻很重要的步驟——歸納常用指法。 就《酒狂》來說，右手的勾、挑、撮、歷託、長鎖是用的比較多的。前三個指法基本上在之前的聯絡曲目中應該就已經比較熟練，後兩個相對來講是比較陌生的，也就是要新學習的知識點。那左手來說，除了進、退、爪起之外，跪指通常也是新難點。最好的學習方法是，在進行整首曲子的學習之前，先對新的指法做預習與練習，增加熟悉度。 指法的熟悉是曲子彈奏的基礎，接下來就是對節奏的把握，做指法的組合與重複。 節奏是一首曲子的情感線索，曲子每個不同的版本，是每位琴家對情感表達方式的不同理解。 是微醺聊表心意、還是狂放不羈大醉的《酒狂》，對曲子的理解，會影響學習時對心裡對節奏的把握。心裡無意，指下自然做不到有韻。 曲子先要有基調，每個指法，每個節拍做到位了之後，開始去在意每個音的輕與重，每一次的加快與變緩，然後去思考為什麼，最後做到心手合一。 當一個版本精雕細琢了之後，再去做其他版本的學習就容易很多了，也能夠很細緻底瞭解到版本之間區別的微妙。 《酒狂》可以瞭解的資料還有作曲者阮籍。阮籍所處的西晉，司馬氏整族地屠殺自己的政敵，當時許多名士都被殺害。他本是一個熟讀儒家經典、積極進取、有心用式的人，但因為性格不夠剛烈，缺乏正面爭鋒相對的勇氣，擔心自己落得同樣的命運，更多地是以一種裝糊塗的面貌出現的。所以，喝酒本應怡情，無奈成了避禍手段，醉不能真醉，假瘋癲卻能吐真言。前曲要微醺，踉蹌而不倒，後曲能抒意，醉而避難世。