美術是加法（在一張白紙上，一個物體、一個物體用畫筆加上的，所以稱為加法藝術）；

攝影是減法（在雜亂的景物中，透過攝影技巧把多餘的物體減去，所以稱為減法藝術）

美術是加法（在一張白紙上，一個物體、一個物體用畫筆加上的，所以稱為加法藝術）；攝影是減法（在雜亂的景物中，透過攝影技巧把多餘的物體減去，所以稱為減法藝術）繪畫是在一張白紙上繪畫，將要表現的主體畫在相應的位置，然後再畫陪襯的次主體和背景，呈遞增方式。 而攝影的次序則是背景——次主體——主體，排除畫面不想要的東西，突出主體。比如拍一顆樹，你能選擇的只是拍樹冠還是樹幹還是樹枝或是樹葉，所以“攝影是減法”講求的是多元素構成的畫面中，“減”出拍攝者對主體的認識、“減”出拍攝者對藝術的追求、“減”出拍攝者對畫面感的極致追求、“減”出對攝影的理解。

其實這考慮的是一個畫面一個攝影效果最後處理的問題。加法也好減法也好，我們看最終效果，所謂加法和減法都是手段而不是目的。

像宋人山水，那是層層的複習，反反繁繁不厭其煩，積墨法、暈染法、枯墨法、破墨法等等，最後無以復加，達到了一種渾厚華滋的效果。

同樣道理攝影作品，後期處理，加法減法都得用。比如人物背景，如果背景太過繁瑣，就要減去，如果背景需要一些景物，就要合成處理上去。

加和減都是要看畫面需要，畫面需要多少加多少，畫面不需要加一筆加一個點都嫌多。

這就需要苦心經營九朽一罷，這就是所謂的推敲再推敲，研究再研究，達到一種恰如其分的和諧。

如果要求主體突出啊，要求不是很嚴格，就是類似新聞性的，快捷性的，我們平時發抖音一樣的。只要符合大的美學規律，主次這些規律構圖完整，色彩和諧，基本上能達到要求。

1，大家都知道美術是一張完全空白的紙面上進行創作的，要想表達出具體的內容，就必須在裡面填充大量的元素，才能突出主題，而且相對來說，刻畫的越細膩效果也會越精彩，因此美術的這種創作方式便被人稱為加法。

2，而攝影是首先面對一幅場景，本身已經包含了足夠的細節，但為了突出主體或意境，就必須對一些多餘的細節進行剪下，具體操作時，就是透過構圖的手段剪下掉多餘繁雜的部分，來實現畫面簡潔明快的效果。所以攝影是減法。

不理解，為什麼美術是加法，攝影是減法？誰說的？道理在哪裡？

我既畫畫，也玩攝影，卻從來沒聽過什麼加減法。

畫畫加法，意思是一筆一筆添加出來的？

攝影減法，莫非是……怎麼減？相機能把取景框內的東西刪減嗎？暗房技術？PS？

咱華人就有個習慣，喜歡創名言，說金句，且還要說得高大上，雲裡霧裡，實際上只是某些人在生活與工作過程中一點區域性的小感悟，小體會的總結，只適合某部分人，並非普遍規律。

比如這個什麼加減法，我願意從良性角度猜測就是這麼一個區域性小體會，無法推而廣之成為規律的某些人的小感悟。

這算是好的了，還有些人喜歡故弄玄虛，無限誇大一些別人沒涉足領域的神奇，如同走江湖賣狗皮膏藥的販子總在喊：狗皮膏藥，包醫百病！