由於寫字姿勢導致的累比較容易解決，適當調整姿勢，或者中間過程休息適當休息。但是由於不會將自己平時臨帖的技法應用於創作中導致的精神疲憊，這個需要多花時間練習。

下面總結下創作需要注意的幾個地方，也許會幫助您在創作中更加放鬆，主要有這麼幾個方面：

1、注意書寫時筆桿和筆豪的動作

不同的筆畫，對筆豪的也是不同的。筆豪的動作、筆桿的相應動作，用語言很難描述，所謂“心之所達，不易盡於明言，言之所通，尚難形於紙墨”，這是古人的感慨。

2、注意字的輪廓

大形狀——也就是這個字外形，是方的，還是長的、扁的。必須首先養成一個良好的觀察習慣，首先著眼於字的外形、輪廓。小形狀——字中某個部分，也要用輪廓去概括。比如：“暑”是個長形的字，上面的“日”是長形的，下面的“日”稍微方一些。“架”是放行的字，“而”是扁形的字。在臨寫一個字前，先做這樣的觀察、分析，對一個字的整體形狀有一個感性的認識。

3、注意筆畫的呼應關係

也可以說對應關係，就是一個筆畫與另一個筆畫的對應。寫字時，從第二個筆劃開始，就要注意這個關係。這樣，寫一個筆畫就有了很多的位置上的參照物，就容易把一個筆畫方準位置了，位置更具體了。

4、注意用筆的提按筆畫的輕重關係

書法中點畫的粗細都是有提按實現，注意有變化的節奏，有輕重快慢，這樣會使寫出的筆畫姿態變化萬千，是靈動的，活脫的。

5、筆畫的傾斜角度

我們看古人的楷書經典作品時，並不是“橫平豎直”，橫很少平，豎經常斜是現實。“橫平豎直”是要不得的。臨帖時，要研究每一個筆畫的“斜度” 。

6、筆畫的“弧度”

古人叫做“筆勢”，說明古代人練字很早就注意這一點了。筆勢的存在，一是為了取得變化的效果，使得筆畫姿態更豐富；再就是形成筆畫之間的照應。

7、佔格

就是字在格子中佔的空間是不同的，我們如果對比顏柳歐以及更多經典作品，會在章法上產生疏朗、緊湊的不同效果。

8、注意創作後的重新審視

創作完成後要認真審視自己的每一個字，結合平時臨帖的眼光去發現自己的作品中有哪些地方不到位的，記錄下來，空餘時間將那個字重新單獨寫幾遍，加深自己創作弱勢的認識，這樣下次再寫到這個字或者類似的字就能得心應手了。

如果是這樣，你已是大神級別的了。

你很嚴肅對待創作。

認真的。

累點正常，時間會補足用去的心力與才華。

學習書法到一個階段會覺得很累,須調整一個階段。此乃必然的。

學習書法有臨帖的打基礎的重要階段，俗話說基礎不牢，地動山搖。打基礎，練基本功是時間長而枯燥的，如用筆寫基本筆劃點、橫`豎丶撇丶折等，光一個點就有橫點、豎點`、斜點，有不同之起筆、行筆、收筆的方法，每寫一筆劃都必須百遍丶千遍地練，這必然會感到枯燥而單一，但每練一次，都會有感悟，有新的興奮點，它不是簡單的`機械的重複，你去悟了，就有新的體會，這時你就不會感到枯燥和疲憊了。學結構`章法、謀篇也如是，你會感到越學越有味，興趣日隆，此乃書法的魅力所在！