Nicki Minaj的新專輯《Queen》，首先說明一個道理：想要在美國說唱圈混出一個名堂，資源是很重要的。比如像這張專輯裡，Nicki Minaj就召集到Lil Wayne、Eminem、The Weeknd、Swae Lee和Labrinth這些圈內的大佬、新貴，以及Ariana Grande這樣的非圈紅星加持，更有Supa Dups等等兩位數的金牌製作人參與制作。一眼望去，這就是一個讓仇者痛、親者快的陣容，雖說不至於讓對手落花流水，但至少名字本身，已經足以使聽者展開想象力。

和至今仍被歌迷津津樂道的首張專輯不同，《Queen》裡不再有初出道的那種銳氣，但與此同時，確實也形成了現階段Nicki Minaj越來越成熟的控制力。甚至在這張專輯裡的Nicki Minaj，會給人一種一本正經炫技的感覺。

整張專輯的音樂部分，倒是有一種分裂感，當然從分裂的效果來看，其實並不壞。一方面，這張專輯在音樂製作人，體現出最新的編曲邏輯，很多節奏與音色的使用，無疑又會成為日後許多編曲爭相模仿的物件。但另一方面，這張專輯裡Nicki Minaj的Rap方式，反倒是在向八十年代的那種傳統Rap靠攏。甚至在演唱上，也不像之前那種結合更多的R&B元素。

也正是因為這樣的處理，讓Nicki Minaj的這張《Queen》，聽起來反而Rap的味道會淡一點，這種淡的感覺，恰恰就是因為和同時代的Rap作品相比後，得出的結論。

從另一個角度來講，這也讓這張《Queen》專輯，甚至有著Pop+Rap的傾向。除了Filler太多導致時間太長，甚至有些破壞專輯的流暢度和完成度之外，整張專輯可以說是在流行性上大氣逼人，在傳播層面無疑會成為Nicki Minaj迄今為止最好的唱片。

真的不是崇洋媚外，如果你最近沉浸在某嘻哈綜藝和某些嘻哈流量藝人的作品中，那麼我強烈歡迎你來聽這張Nicki Minaj的《Queen》，這張大碟不論從製作、演唱還是MV的拍攝與創意執行，這一切基於制度化的作品，讓你不得不歎服歐美主流的流行領導力依然是空前的強大。就拿中國歌迷比較熟悉的《Chun-Li》舉例說明，這首歌最厲害的是歌曲與歌手的人設融合，霓虹電子與Nicki Minaj cos的街霸知名角色「春麗」在歌曲的映襯下顯得極為魔幻並富有節奏張力。此時，如果你玩過街霸，對春麗有著一定的瞭解，那麼你會很自然的將歌曲的律動搭配到人物固有的出招收招的動作中。但是如果你再讀一讀Nicki Minaj寫的歌詞“Plates say Chun-Li, drop the Benz off”、“How many a" them coulda did it with finnesse?”、“Chinese ink on, Siamese links on”，那麼你又會發現Nicki Minaj在這首歌裡灌輸了相當霸氣的語言邏輯，這已經遠遠超出了所謂的flow押韻的範疇，而是從頭到尾對人物角色的嘻哈貫徹和全新包裝，這一點也只有Nicki Minaj能做到了。