喜劇也可以富有美感——《鐘樓怪人》

"古典主義的浪漫時代永遠過去了。"

4月15日的巴黎聖母院大火，為這句話下達了最悲切的註腳。伴隨著熊熊烈焰，無數的藝術品被吞噬毀滅，作為普通人的我們，卻只能眼睜睜的看著這個悲劇上演，無能為力。

在此刻，若是雨果先生泉下有知，又該有怎樣的傷痛以及惋惜呢？然而世界上，比物質的毀滅更為令人不忍直視的，便是崇高心靈的消亡，這同樣是一種美的逝去，而相比物質則顯得更為慨嘆。而這點同樣在雨果先生的筆下，得到了淋漓盡致的表述，那便是他的傑作——《巴黎聖母院》。

對於這部名著，相必任何一個人都不會陌生，其中的角色例如卡西莫多，埃斯梅拉達，克羅德等等，都已經成為了我們記憶中擁有鮮明形象的符號而被永遠留在文學世界中熠熠生輝。偉大的作品會伴隨著時代永存，在一百多年後的1996年，《巴黎聖母院》再次煥發出了生機，迪士尼公司將它改編成了經典動畫長片系列的第36部——《鐘樓怪人》。而這部電影也為雨果的原作演繹出了全新的魅力。

《巴黎聖母院》毫無疑問是一部深刻的文學著作，而如何將其動畫化，某種程度而言是個棘手的難題，這當然不是因為這部作品不具備動畫化的元素。縱觀全書，人物塑造，戲劇張力，情節衝突都充滿了可讀性和演繹性。問題的關鍵在於，動畫，尤其是迪士尼的動畫，要考慮到其受眾的年齡層次，因而許多較為殘酷的情節和成人化的內容並不能直接被拿來套用。迪士尼在這點上是較為成功的，在保留了原著核心的基礎上，進行了甚為大膽的改編，將主要人物以現代人的眼光進行一定的全新塑造，而這也讓整部作品出現了一種奇妙的協和感。

首先是卡西莫多，作為真正意義的主角，他雖然仍有著醜陋的外表，但是所擁有的不再是類似於原著那般被眾人所排斥的境地。亦或者說並沒有表現出這點，而是將他的孤獨和與世隔絕以被克羅德囚禁作為誘因，而自然而然的，他最終的追求也不再是獲得埃斯梅拉達，而是藉助結識埃斯梅拉達來融入到人群和社會中，成為另一個擁有完整人格的健全人。自然迪士尼的大團圓動畫也實現了他這個夢想，卡西莫多成為了一個被大家接受度的人。

其次，大反派克羅德也被重新進行了現代化的詮釋。雖然刪去了原著中收養卡西莫多的情節。但是迪士尼也沒有將這個角色標籤化來一味批判，而是在他身為反派的表現之外，加入了很多人性化的因素，動畫中對於其宗教信仰的純潔，以及內心的掙扎表現的非常出彩，即使到作品最後，你也會發現克羅德對於埃斯梅拉達的情感是矛盾而富有真誠的，當然這麼做並不是為了給反派的惡行塗抹上爭議的面紗，相反，正是在迪士尼的這種表現下，作品中本身潛藏的價值觀和思索以一種老少咸宜的方式更好的呈現了出來。

當然了，相對於原著的深邃來說，迪士尼的改編只能說是中規中矩，恰到好處而已。過分的讚譽自然沒有必要，但是這部作品其實在迪士尼的名著系列框架下依然有其相當的成就。而另一方面，也為我們對那些經典文學作品的重新演繹和編排提供了新的思路，如何讓他們在當下的時代裡擁有更富價值的意義以及欣賞受眾。迪士尼動畫《鐘樓怪人》也許是一個比較好的借鑑吧！

我推薦一個《新橋戀人》。

這個電影很絕。為什麼在城市裡人們容易產生愛情，為什麼愛情在城市裡會變化，人為什麼會愛上一座城，為什麼會愛上一座橋，很絕。

有人說：因為你和我一樣只能活一次，所以就要好好的活。

她第一眼看見他的時刻就是這樣一個瀕臨邊界的瞬間，他橫躺在馬路中央，一輛飛馳而過的轎車壓過他的腳踝，很極至。她畫下他撐大了眼睛，眼神空洞。“我以為你死了”她說。

兩個內心絕望的人在一座修繕的老橋上相遇。她的絕望來自心底無處尋覓卻繚繞不散的琴聲。舊日的戀情早已輕煙般消散，而心絃上奏出每一個如泣如訴的音節分明是一到越拉越深的傷口。她的絕望來自對光的不自覺抗拒與對黑暗的自覺恐慌。所以她選擇逃避，逃到他日夜為宿的那座橋上。他是個流浪漢，他的絕望無所由來，那是自身徹底的無望，每一日都拿生命來交付，無從計較。直到遇見她，他自覺到了一種叫“愛情”的東西在胸腔中滿溢。那是實實在在的，在為另一個人做一件事情，不惜付出任何代價。也許每個人只能活一次，所以也只能真正的愛一次。而她的愛早已追隨遠去的大提琴音消逝，因此無法承擔他如此濃烈的盛情。他註定只是她的“新橋戀人”。

愛情就像是光，在一瞬間無比閃亮，而注目久了必定是要落淚的。她是個怕光的女人。電影中幾處對她幾近失明的盲眼做了絕妙的處理：他頭一回在他昏迷的時候去揭粘在她左眼的膠布，鏡頭從他驚訝的面部表情立刻切換到魚市上被摳去眼珠的死魚眼眶；她在街頭看見他表演噴火，正是盡興時火光刺痛她的眼睛，畫面中出現了三駕直衝藍天的噴氣試飛機；她在博物館看畫，燭光照射她玻璃彈珠般外凸的眼球，讓人覺得心中空惶。其實，她對光是如此的貪戀，就如她吃他偷來的生魚時會想到日本料理；午夜在街頭散步，路過disco舞廳，她會趴在地面上窺視別人的舞步。而他，或許從不知道壽司為何物，對派對也毫無興趣。他只知道自己在愛，可以為她入獄，為她而死。愛如新橋上綻放了一夜的煙花，絢爛迷人亦是短暫的瞬間。

重逢的時候，他還是心地潔白，如覆在煥然一新的新橋上的初雪。而她——煥然一新的新橋，只是內心有慎重的愧疚與無奈。因為他至始自終都沒有停止過內心的無望和宿命，最後只能抱著他此生唯一有過的“希望”，同他至高無上的愛情墜入塞納河底。

“我們要去大西洋，讓巴黎在身後腐爛吧”。極其喜歡他們離開巴黎時的背景音樂.死亡比愛情更永恆。

導演在片末用極短暫的速度打出一行字母“獻給我的愛——Julia”。也許20年才拍四部作品的他就是那個潛行在黑暗水底的流浪者，卻從未喪失過尋找他內心光亮的勇氣和希冀。有太多時候，我們好好的活著，而我們的眼睛卻早已經盲了。

《巴黎，我愛你》故事發生在巴黎，由18個故事組成，18個關於巴黎的美麗的邂逅，圍繞巴黎20個區，有關愛情、親情、友情，以及人性，其中有歡笑，有淚水，更多的是來自巴黎這個城市所給我們帶來的感動。整部電影的主題是溫暖的，所以強烈推薦這部影片，此外片中巨星大腕雲集而且各有特點。表現的正好是巴黎的二十個區的不同面貌，也從不同人的眼光去看這個城市。片中的十多個小故事有的看似荒誕不經、有的看似毫無頭緒，但是細細品味，你會發現其中，每個導演想表達的真理。雖然可能通常華人剛開始看比較難理解，只要耐心點看下去，會有驚喜。

影片中有一個故事，是講的12區一個男人在得知妻子的絕症後知道了責任二字，他立刻向情人提出了分手，回到了他的真愛身邊。他親手喂妻子泡芙，和妻子看電影購物，為妻子朗讀村上春樹的小說，直到她的離去，卻仍然忘不了妻子常穿的那件紅外套。

還有一對小丑戀人的故事，像是一個完美的夢，他們在獄中相識相戀，這是另一種浪漫，超乎尋常的美。

一個男人因為在停車場一睹她的芳容而不可自拔地愛上了她，而她卻並不知道這個人的存在。他們的再次相遇是男人中了一刀，女人作為救護員趕到。男人試圖讓女人記起他，他不停地描述，邀請女人和他喝咖啡，女人要了兩杯咖啡，然而，男人卻沒有時間再完成他們的約會了……

影片中的情節充滿了戲劇性，自由奔放，看似荒誕，實際卻又很好理解。

法華人的浪漫是眾所周知的，但上面的故事，只關乎愛情，那麼純粹的愛，那麼執著，只是愛著對方。巴黎，集時尚、政治、文化、藝術、宗教於一身的美麗的城市，它高傲而不失謙和，張揚得恰到好處，它的美麗成就了《巴黎，我愛你》！