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1 # 甜膩膩的歌聲
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2 # 箐境
電子舞曲也需要創作,只要是稱之為創作的都可以是藝術,某些人或許會反感電子舞曲,但是隨著時間的累計,電子舞曲不再是單調的那幾個旋律,更加的貼近流行,也讓更多人接受電子舞曲,藝術的東西,不是每個人都喜歡,但它有喜歡它的族群,就會創造出更多元的文化,也讓平常乏味的生活增加別樣的色彩。
電子舞曲也需要創作,只要是稱之為創作的都可以是藝術,某些人或許會反感電子舞曲,但是隨著時間的累計,電子舞曲不再是單調的那幾個旋律,更加的貼近流行,也讓更多人接受電子舞曲,藝術的東西,不是每個人都喜歡,但它有喜歡它的族群,就會創造出更多元的文化,也讓平常乏味的生活增加別樣的色彩。
絕對是MADONNA 2006的《Confessions On A Dance Floor》,舞池告白作為舞曲專輯絕對經典。12首歌首首勁爆,並且12首歌連在一起。 麥當娜誕生自舞曲,她的第一張同名專輯《Madonna》就是一張完全舞曲專輯,而2005年新作“Confessions on a Dancefloor”是她值得紀念的第2張舞曲專輯。舞曲能量來自於她的血液,她的呼吸,這是唯一能解釋為何人群總是不經思索地在她的舞曲中忘我的原因。在舞池的國度她是無庸置疑的女皇,每每登高一呼,子民只有膜拜的份。 “Confessions in a Dancefloor”是一張自她出道以來堪稱最精心設計的專輯,麥當娜說:“我要擺脫舞曲專輯”內容空洞”的刻板印象,讓歌曲是有內涵的,這也是這張專輯名為--“告白”的意義”。這次她挑選了英國當紅 DJ 新秀 Stuart Price 攜手合作專輯大多數歌曲,把70年代的 Disco、80年代的 House、90年代的 Techno、Trance…等各種風靡一時的舞曲形式,假 Stuart Price 之巧手以及麥當娜與生俱來的舞曲細胞,打造出這張全新又帶有復古風韻的連續舞曲專輯。“我把‘過去’的音樂,帶來‘現在’,希望也能走向‘未來’”,這塑造出了21世紀的“Future Disco”雛型,使電子舞曲不再是特定團體的專屬,Future Disco 是前衛世紀的舞曲新貌。 你只要把 CD 放進機器裡,按下 PLAY 鍵就可以就位了,想像你租下了頂尖舞廳的 VIP 室,邀請一位專屬 DJ,沒有壓力,沒有冷場,享受完完整整不中場休息的 Happy hour。開場首支單曲“Hung Up”帶你直接跨越時空與1979年的 ABBA 交會,以平均 120bpm 以上的高空處帶你體驗震盪起伏的快感。經過急速冷酷、玩弄語言魅力的“Sorry”到迷幻唯美的“Future Lovers”、鏗鏘彪悍的“I Love New York”、讓浩室重生的“Jump”、“How High”;富神秘卡巴拉哲學與異國舞韻的“Isaac”與“Push”;最後以特立獨行的“Like It Or Not”完美終場。 除了前衛高能量的強勁節拍外,“Confessions on a Dancefloor”如同一貫的麥當娜作品,總是挾帶遠超過流行文化的深度與訊息,除了音樂持續帶給人們新鮮快感外,此張創作勢必也將帶領全世界的流行趨勢。繼成功讓牛仔風、迷彩風重生後,全世界都在等待她的一舉一動,身為金氏世界記錄裡音樂史上的最成功藝人,她就是流行的指標;隨著她樂壇生命的增長,以及跨世紀不可動搖的地位,除了舞曲的敏銳度有增無減,創造出歡愉熱鬧的動感節奏,麥當娜仍難能可貴地維持專輯的藝術價值,並且繼續帶領流行舞曲大步向前進化。