大提琴的基礎訓練

一、大提琴因渾厚豐滿的音色,成為管絃樂隊中重要的複雜情感的表現載體,從16世紀以來,就受到包括莫扎特、貝多芬在內的國內外音樂大師們的青睞,琴身為木製結構、琴絃為金屬絲、琴弓為馬尾。從大提琴的分類來看,按照適用物件不同,被分為普及琴、學生琴、演奏琴和大師琴。在音樂普及率逐步提高的當下,大提琴學習者也越來越多,大提琴作為藝術類技術性較強的門類,在學習過程中基礎訓練成為影響學習者學習效果的關鍵。因此大提琴學習中的基礎訓練,強化基本功訓練是首要解決的問題。在大提琴的基礎訓練中,包括了演奏姿勢訓練、持琴訓練、右手演奏技巧訓練、左手演奏技巧訓練等等。本文將重點探究正確的持琴對強化大提琴的基本功的作用,並探究如何才能進行持琴的重要訓練。

二、常見的錯誤持琴表現 從很多大提琴學習者的表現來看,進行大提琴基礎訓練時,常有錯誤的表現,這種錯誤的學習如果長時間存在,將會對將來的大提琴演奏造成很大的影響。因此要充分認識到錯誤表現,注意避免。總的來看,常見的大提琴持琴錯誤表現有兩個層面:

1、思想上 大提琴基礎訓練,一般是學習者最初接觸大提琴時就會接受的學習,這是強化大提琴演奏者基本功的重要訓練,從持琴教授來看,是在第一、二節課就會接觸到。因此,很多學習者在進入後面的大提琴演奏學習之後,就會忽略持琴的正確性把控,尤其是在很多人進入到大提琴具體曲目演奏表演學習階段,就把學習的重心放到了曲目演奏上,從而忽略了對正確持琴的堅持。再加上很多老師,沒有經常對學生強調正確持琴對學習大提琴的重要性,因此,鮮有人能夠長期的保持正確的持琴。錯誤的持琴訓練觀念,不僅會讓大提琴演奏時忽略正確持琴對演奏曲目表現的重要性,也會讓演奏者形成不好的演奏習慣[3]。2、實際操作中 雖然每個大提琴學習者,都會接受持琴訓練,但是正確到持琴要求卻不是每個人都能夠堅持貫徹的。從實際操作層面來看,大提琴持琴的錯誤表現主要有:一是沒有控制好座椅的位置,過高或者過低的座椅高度、座位的合適度等都影響持琴的正確性;二是對大提琴的長度、琴腳長度沒有準確的把控,很多人在學習大提琴時,沒有對大提琴的構造、大小、效能等有充分的認識,從而沒法正確的持琴;三是練習者對持琴練習操作不當,如在演奏時,兩肩沒有保持端正,目光向下看大提琴,肘向內,按弦手勢不對等等。實際持琴中存在的錯誤,都是對正確演奏曲目的障礙,可能在演奏較為簡單的曲目時,沒有任何問題,但是在接觸到較為複雜的曲目時,持琴錯誤將無法完成演奏。

四、結語 基礎訓練是掌握基本功的最重要途徑,大提琴基礎訓練中,持琴是最基本、最簡單的練習,但是卻非常重要、非常緊迫的,不僅是對於學習者日後的大提琴訓練,更是能夠提高對作品的掌控力。從目前很多大提琴學習者的持琴訓練來看,在持琴的高度、人坐椅子的姿勢、距離、持琴的習慣等都存在著不同程度的陋習,這將會是影響大提琴學習的決定性因素。因此,進行大提琴基礎訓練,要把持琴作為基本功訓練,要在思想意識上加以重視,要按照正確的姿勢來進行操作,做到以正確的持琴訓練來保證大提琴演奏。

對於樂器，要學會，其實簡單，自學或找老師教，但要學好，重複單調的練習是必須要走的路子，其次是要學會練耳欣賞音樂。

學習任何樂器都從基礎樂理和認識樂器的音位開始，大提琴也是一樣。由於大提琴是西洋樂器那樂理就從五線譜的學習結合指法開始學習。掌握音位後學一小段的練習曲後，就可以練習拉曲子了。

首先要立下恆心，學任何技能沒有恆心是不行的。然後找一個專業的老師，不是那種社會上隨便說自己什麼考級多少級的就能教學，最低要求是各綜合大學音樂院系畢業的老師。再讓老師幫你買一把適合你的琴（身高，年齡，性別，以後是否打算從事專業演奏方向），如果只是想租一把琴或者借來隨便拉，那還是不要學大提琴了，因為大提琴很難。

還有就是自身的條件，不一定要胳膊很長或者手臂很長，但是手掌還是不要過小，左手小拇指不要太短。所有拉琴超過十年的人，左手都會比右手大一圈。 再就是老師根據教材來教你了，一般都是每週一次課，每節課45分鐘到一個小時不等。

上完課回家就要開始練琴咯，初學者每天儘量保證練琴總時間在一個小時以上，可以不用一次練一個小時，每次練15分鐘或者半個小時，就像少吃多餐一樣。拉琴這個事兒說白了就是熟練工，你按照正確的方法練的多，你就越熟練，音準、節奏、音色和音樂表現力就越來越好！

首先，你得找到一個好老師，老師教的好，才能正確引導你；

其次，你得有一把好琴，這裡的好琴並不是非要買幾萬或者幾十萬的琴，而是說音色一般，你自己能接受的就行，如果一開始琴的音色就很差，自己也會越拉越覺得難聽，買箇中等的，學好了，它的音色也滿足不了你，到時候再換好的也不遲；

最後，你得有持之以恆的決心，夏練三伏，冬練五九，每一天都不要間斷，幾年後，你就能見到自己的進步！

大提琴的音色醇厚好聽。是交響樂樂團中必不可少的樂器。那麼，再好的琴，如果沒有很好的演奏，也只是徒有其表罷了。下面就說一說大提琴的演奏。

一、大提琴演奏姿勢

在演奏中，姿勢很重要，這不僅關乎演奏者的形象，也在檢驗演奏者是否合格。所以，正確的演奏姿勢是將琴體斜放，將琴頸至於你的左肩，下肩放於兩腿之間夾緊，讓琴體不要搖晃就行，調節琴腳的高度，使得你的右手持弓時正好自然彎曲，可以放在拉線的中部左手在琴板上可以自由滑動就可以了。

二、關於教大提琴中的發音問題

關於教大提琴中的發音問題。大提琴發音的好壞直接影響音色，純美、濃厚、輕鬆、自如、具有穿透力的聲音是大提琴教師在教學過程中始終追求的目標。好的發音是由許多要素組成的，握弓時手指的位置、拉弓時手臂的動作、適中的觸弦點，如何克服生理上的弱點，及力量的來源等。在教學過程中注重發音訓練，提高學生的演奏水平達到音樂表現目的。

三、大提琴的音準

學大提琴首先要解決音準問題。練習音準是任何一種樂器演奏者的基本功。而每一種樂器又因其在構造上和發音原理的不同。練習音準的方法也就要求各異，大提琴也不例外。就有關影響音準的諸多方面──手型、指觸、換把、保留指、顫指、泛音及律制等等──深入淺出地講解了達致演奏音準的方法和經驗。

四、運弓

運弓的動作一拉一推，在整個運動中要平衡、均勻、協調、自然、省力、有效。弓與弦始終呈直角，這是整個運弓技巧的基礎。只有當弓與琴絃垂直執行時，琴絃才能產生規則、充分的振動，從而發出優美的聲音來。如果運弓角度傾斜，一方面弓在弦上容易滑動，還會影響琴絃的規則振動而發出噪音。這種傾斜如果超過50度，琴絃就幾乎不能產生振動而不會發出聲音來。運弓時，手臂各部分是一個有機的、協調的整體，不能是孤立的、機械地為了做動作而動作。運弓動作的規定只是手段，不是目的，只有當弓與弦垂直執行時產生的規則振動，才會發出悅耳的聲音，這才是運弓動作的最終目的。

五、大提琴演奏中的換把

大提琴演奏中的換把在我們平時的練習、演奏中是至關重要的。因此換把的好壞直接影響演奏的進行和樂曲、樂句的歌唱性及音準。

六、揉弦

揉弦在所有提琴樂器中至關重要，可以說沒有揉弦，就沒有曲子的真正意義所在。揉弦的方法為指尖（指肚最豐滿的地方）定準位置，保證音準；手指略垂直於指板，手掌空心如同握一個乒乓球，大拇指第一關節內側（虎口側）托住琴頸，手腕與小臂平直略凸（實際上是小臂與手腕保持同步動作並放鬆）以觸弦的指尖為定點使手掌作上下“滾動”，也稱為“滾指揉弦”。大臂不動是對的，揉動的力點在小臂與手腕的結合部。滾指揉弦幅度相對較大，頻率稍慢，還有一種幅度比較小的是手掌不出現翻滾，只是以臂和腕推動揉弦指第一關節出現相對屈伸，產生揉動。這種揉法頻率可以較快。

七、學大提琴的高把位指法表

學大提琴的高把位指法表。拇指把位其實和低把位是一樣的，只不過譜子上的拇指把位的符號是一個圓圈下面加一個小豎槓。到了拇指把位以後，就不會再用小拇指了並且對以一個曲子每個人的指法都是不一樣的，可以使用自己覺得舒服，合理的指法。所以對於高把位是沒有一個固定的“指法表”。

圖為大提琴1—6把點陣圖

凡事無捷徑，要想練好大提琴就必須勤學苦練，這樣才會循序漸進，熟練掌握。為大家推薦的一些演奏方法，希望可以幫助大家。