對於學鋼琴的孩子來說，音樂理論知識具有特殊重要的意義。只要彈琴，就會彈出和聲。有了和聲學知識，那些同時鳴響的聲音就不再是零散的、陌生的、無序的，在懂得和聲知識的大腦中，這些音符排列得很清晰、整齊、有序，懂得了和聲語言的規律，就能把和聲彈奏得更有邏輯性，更有說服力，便於記憶，有利於提高音樂表達能力。

大量的教學經驗證明，當你能夠掌握運用充分得樂理知識去彈奏樂曲時，會發現有很多原本很困難的問題很快就能迎刃而解。由於鋼琴學生已經具備鍵盤的直接感覺，比起其他學生學習樂理就更為方便快捷了。琴行裡許多學習過樂理得小朋友都反映，學習樂理後就覺得老師所教的彈奏曲子會簡單得多了，因為孩子已經開始會分析和總結樂曲的規律性進行練習，不再是茫然得重複性練習。這也就是為什麼同樣是一個年齡階段得孩子，有些學三年可以達到六級得演奏水平，而有些則只停留在初級階段，為什麼有些孩子越練有有興趣，而有些卻經常出現畏難情緒，最終無法理解，堅持，不得不選擇放棄~。

其實學習樂理的過程還會掌握到曲式學、音樂欣賞，觸鍵技巧等方面的知識，這就好比小學生學習一篇課文，不僅要認識課文中的字（認識音高），還要知道文章分成幾段（劃分樂段），什麼是一個句子（劃分樂句），有哪些好祠好句（關鍵的節奏型和旋律音型），以及文章是誰寫的，作者生活在時代（音樂史），文章表達了什麼感情（音樂表現）等等，即便是再簡單的小曲也可以進行諸如此類的分析，久而久之，孩子的音樂知識就會積累得日趨深厚，對音樂的欣賞能力與表現能力也會增強，形成真正的音樂興趣，還適用於各種樂器專業的學習，並且這筆財富即便日後孩子不是走專業道路，也會讓他受用一生，為他得生活增添許多得樂趣！

最後就是一個現實的講法，學習樂理能夠在不知不覺中節省家長一大筆得學琴費用，因為鋼琴的練習中必須運用到樂理，這是無法避免的，比如節奏的穩定性，識譜速度的提供，樂曲的調性分析，音樂術語的意義，以及到高級別時講究的各個音樂家的特點，各個時期的作品風格等等，連最基本的音階彈奏都離不開樂理，但如果孩子在這方面缺乏系統的訓練，那鋼琴老師就不得不佔用一部分得上課時間來講授，有時可能要講解一節課也不見的能完全掌握，這從經濟角度分析無疑是不合算的，而且孩子也還只是一知半解，換到其他曲子時還是不太會運用，結果就變成周而復始得重複同樣得問題，白白浪費了許多的時間和精力

首先樂理是音樂的基礎，懂得樂理肯定對學琴有很大的幫助，或者是整個音樂領域都會容易很多。但是你孩子現在才6歲，單純的學樂理，我覺得孩子可能會覺得枯燥乏味，甚至會產生厭倦情緒。還是找個正規學琴的地方，在學習鋼琴的過程中有經驗的老師會順帶著教會孩子怎麼去理解樂理。

剛開始練一年，老師會花時間在練習指法和手型上，而現在的鋼琴譜還是很簡單的，但是以後鋼琴譜變難了之後就看不懂琴譜了。而學習樂理是為了看懂琴譜，這是音樂的基礎，是一定要學的，如果以後要考級，樂理也是要考完了才能考七級的，我當時考的是英國倫敦音樂學院的級。