戲曲行有一個共識，那就是唱戲就是用氣，不會合理的用氣，始終是成不了氣候的。那麼怎麼樣科學合理的用氣了，在總的範疇下可以說是因人而異。戲曲在演唱的過程中，聲調的高低是由氣息控制的，在具有先天優良的嗓音條件下，氣息的調整和運用至關重要，否則，再好的條件也背不下大段的唱詞，容易造成聲帶失去韌性，形成短時間的失聲。

首先要找準發音位置，即人們通常所說的丹田氣，這個是演唱的基礎，由此才可以氣息飽滿，聲音洪亮，才能有基礎做到聲音的共鳴。

其次，在演唱的過程中要巧偷氣，偷氣的目的在於補足前面已經流失的氣力，以免在後續的演唱中中期不足，造成吐字虛空，無法歸韻。偷氣在於巧，不能明顯的表現於演唱的過程中，而偷氣的過程伴奏過門短促，所以一定要根據自身的條件找準節奏，順其自然，萬不可刻意為之。

第三，由於每個人的先天條件不一樣，因此上在演唱的過程中還要不停的換氣，而換氣不能等同於偷氣，換氣完成後其後的用氣是前面用氣的延續。換氣要在節奏上瞬時完成，否則就是大換氣，容易造成脫離節奏。

戲曲演員在演唱時會大量的用氣，要做到嗓音圓潤，觀眾聽起來顯得既自然又舒適。演員唱得好不好，氣息是否能把控的平衡沉穩就顯得極其重要。

運用好氣息是戲曲演員必須練好的基本功，大段的長腔、飛板式唱段、道白沒有深沉均勻氣息的支援是很難完成的，觀眾聽起來難受沒有美感。那麼演員在戲曲演唱中是怎麼呼吸的呢？下面就簡單通俗的略談概況：

一、吸氣以鼻吸為主，嘴可微張，深呼吸，氣要吸夠但不可拼命吸氣，不宜過多太少也不行，根據個人情況不同把握分寸。

二、氣要穩在下面，不會馬上鬆掉，要保持住，悠著點兒用氣，不一下用光，做到用多少拿多少，自然沉穩按需供氣，做到心平氣和。

三、戲曲講丹田氣，要會攢氣，保持足夠的氣息，除了注意下面拽的力量，還要注意上面擋氣的技巧，在呼氣發聲時保持一種吸氣的感覺，不一味消極地擋而是往回趕。

四、氣要呼均勻，拖一個長腔時，會讓氣慢慢地隨著腔調推出來，忽大忽小是禁忌，在舞臺上純粹撥出一口氣很少，大多數都是和唸白、唱腔的節奏和情緒等等結合運用。

五、唱戲不可能一口氣唱到底，特別甩大腔長腔，會延續幾個小節，這就要運用上換氣的技巧了，這也是個技術活兒，主要有大換氣、小換氣、偷氣、斷氣、嘆氣就不一一闡述了。

總之，演員在演唱呼吸時會根據自身具體條件靈活自如的運用氣息，使聲音變化多彩、圓潤穩定，給觀眾儘可能多的帶去視聽盛宴！

像聞花一樣深深吸一口氣，然後存在丹田慢慢的均勻的像蠶吐絲一樣的慢慢的吐，就是用丹田唱，用氣息唱，而不是用喉嚨唱，要找都鼻腔共鳴。