詩人也可以被稱為“詩家”，只不過不常見而已，比如唐代詩人楊巨源的“詩家清景在新春，綠柳才黃半未勻”，以及清代詩人趙翼的“江山不幸詩家幸，賦到滄桑句便工”，不都把詩人稱為“詩家”嗎？

詩人之所以不被稱為詩家，我想是由於以下幾種原因：

第一，詩詞的門檻太低了，幾乎人人都可以寫詩。尤其是現代詩，任何人都可以寫，比如流行全國的“梨花體”。反觀畫家、書法家，門檻就比較高了，不經過訓練的人是不會畫畫、寫毛筆字的。作家呢，也是一個高稱，不是人人都會寫小說的。鋼琴家，門檻就更高了，一般人都達不到演奏的那種高超水平。

第二，自古以來，詩詞都不是一種職業。靠詩詞為生，基本不可能，歷史上餓死了很多詩人，李白、杜甫、柳永，都是人生的失敗者。詩詞只不過是茶餘飯後的一種愛好，是王公貴族、文人雅士的文字遊戲。反觀書法、繪畫和寫作，都可以成為一種職業，靠著高額報酬來養活自己。

今天的詩詞若不是有國家的保護，會衰落的更快。一些體制內的人還在研究著詩詞，寫作詩詞，以此為生。但他們的職業多是教授和詩詞協會的官員，若不是體制的保護，任由市場經濟來決定，他們非得餓肚子不可。

第三，詩詞的技術含量太低了，在現實生活中沒什麼用處。詩詞只不過是一種心靈追求，文字遊戲而已，蘊含的道行太淺了。反觀繪畫，是一種綜合的藝術，擁有畫、印、書法和詩詞在裡邊，思想性和藝術性極高，詩詞雖然也博大精深，但同繪畫比起來，還是太單一了。詩詞的發展道路狹窄，很容易走上絕境。唐詩走到了絕境，就流行了宋詞，宋詞走到了絕境，就形成了元曲。元曲之後，詩詞就不發展了。但是書法和繪畫，發展潛力大，人才輩出，一直都很輝煌。

詩詞的作者被稱為詩人，因為詩人本身很平凡，詩詞不過是詩人們的第二職業，偉大如蘇東坡，也不會拿詩詞當飯吃。真正的詩人很低調，在社會中屬於弱勢群體，越來越不受人們的尊重，這真是社會的悲哀！

詩是一種情緒的宣洩，是激情律動的釋放。

詩即有懷才不遇的吶喊，也有高處不勝寒之彷徨。詩作為一種文學種類，是文字中不可或缺的風景。讀古人文章中，其詩詞部分絕對是亮點，文似看山不喜平，詩則是山中之高峰。

畫家、文學家、政治家，是詩人的如、王維、蘇東坡、曹操。所謂稱家者擁有社會地位，是以物質生活得到保障，具有現實生存意義。二者兼具，自是名利雙收。詩言情志，屬精神範疇，若單以詩人行於世，生活多潦倒，唯虛名可著於後世。李杜雖有仙聖之稱，猶困厄一生。人生於世，先謀求生之本，次作詩以怡情。詩人散於社會層面呈多樣化，況良萎不齊，出類拔粹者少之又少，欲為詩者多不勝數，故其名稱宜在家後，如軍事家、詩人。

藝人是藝術家、歌唱家、的前身，不在某領域做出傑出貢獻，何以為家。

心曲拋白似梨花

無由穿越起農家

書能射虎聽獅吼

畫因自謙道塗鴉

溫柔豎子蘭花指

粉拳胭脂鬢邊擦

回望千古忠臣血

夕陽薄暮戲煙霞