靈光一閃是創作思路，曲調的風格，是受創作者的情緒影響的，悲壯，優美，哭訴，情緒的變化，是受音樂要素影響的，這些音樂要素的組合是有相對固定的模式，作曲理論是一個綜合體系，音樂學院裡有專門的作曲系，作曲好學成家難，這個和個人的音樂感覺有很大的關係，生搬硬套也有他的創作手段，但是公式化的作曲有很多情感的東西寫不出來

做了10多年的編曲，這個問題我覺得沒有準確的答案。因為題主說到的兩種情況，在我身上都有過。

作曲為什麼要專業去學習，一個是為了能有更豐富的資源，更好地把自己的靈感豐滿起來，讓音樂的表達更加接近自己的想法。另外一個是，如果碰到陌生的內容，可以透過計算，更多的素材組合來得出更加適合的音樂。

我在做自己的作品的時候更多是根據靈感來走，畢竟沒有時間束縛我，想寫多久編多久都可以，反正心情好就寫，心情不好就放下。

對於客戶要求的作品，有一半是根據內容去做運算，並且根據過往的經驗來組合成客戶滿意的作品。畢竟我們做音樂工作室的人不可能24小時靈感源源不斷。當然，一般情況下客戶給到的素材和要求，我自己試彈之後也特別有感覺，那我也會跟著感覺走。

但是，就創作來說，無論你是否有靈感還是沒靈感，豐富的樂理知識都是必要的，沒有紮實的樂理知識功底，你再怎麼有靈感，寫出來的東西都是白開水。巧婦難為無米之炊。

這個問題有雙面性，說都準確。

例如邁克爾傑克遜billie jean 前奏就是在無意哼的時候出現，後面就變成了經典的伴奏。周杰倫發如雪後面的“啦兒啦啦兒啦”就是周杰倫在錄音室裡配唱的即興創作。

所以靈感是非常重要的。.有大概片段然後根據想對應的規律譜寫一首曲子，修改、合成。

如果題主想要知道像公式的情況下，那麼目前國內流行音樂大致上是這樣：

前奏，主歌A\B、副歌A\B、間奏、主歌/副歌重複、尾奏。

有了大致旋律，配旋律相對應的和絃伴奏，結合上面的走向，那麼一首曲子就出爐了.