我認為看電影是最佳的獲取靈感方式！

一、看電影學構圖：

《布達佩斯大飯店》這部電影讓你瞭解什麼叫極致的中心對稱構圖，整部電影中用了大量中心對稱構圖，無論是平視、俯視，還是框架構圖，都要用上中心對稱構圖，韋斯·安德森可以說是中心對稱構圖玩的最6的導演了。

透過這部電影，我們可以學習在拍攝中，借鑑他的構圖手法去表達自己的創作意圖。

二、看電影學配色：

電影《天使愛美麗》大膽的使用紅色搭配綠色，通常兩種對比的色彩象徵衝突行為，透過外在的互補色彩來表示角色內心正處於矛盾或是身心交瘁的狀態；在日常中，我們很少用這種方式去搭配，這部電影告訴我們，只要運用巧妙，畫面一樣很高階。

三、看電影找靈感：

《影》是2018年張藝謀執導電影，這部電影入圍第75屆威尼斯國際電影節非競賽展映單元及第43屆多倫多國際電影節主展映單元，分別舉辦國際首映和北美首映。

《影》有著非常優雅的形式感，水墨山水般的畫面，形式與內容上的巨大反差，靜水深流、飄逸素樸的美學形式，與爆裂殘酷、岩漿崩瀉般的情感核心，構成了極其矛盾，又極其醒目的強烈反差，讓我們沉浸其中，回味無窮。

把單幀畫面擷取下來，仔細思考，它用的是怎樣的畫面形式來凸顯情感的，又如何在統一的水墨山水風格下，去表達情感的衝突，一幀幀畫面，便是一個個的分鏡，一定會給你帶來許多的靈感。

這部影片是我近期最喜愛的一部電影，如果你還沒有去看，強烈推薦你去看看，最好是反覆的琢磨，你一定能從中領悟到許多對自己有用的東西。

我是自由攝影師Eric，您的關注是我持續回答的唯一動力；

好的電影都是集綜合藝術之大成，

無論是聲、色、形、意，都值得我們去細細的品味。

自盧米埃兄弟的電影放映機帶著第一部短片公開亮相開始，作為兩種視覺文化媒介的基本形態，電影與攝影之間的“交鋒”就開始了。

百餘年過去了，對於電影和攝影的探討一點都沒有少。看似針鋒相對的兩種存在，在歷史發展中卻出現了更加親密的關係，兩者相互影響，又相互融合。

對於很多攝影師來說，電影帶來的不是衝擊，而是啟發。

他痴迷於電影和電視等視覺媒介，並且創造性地把電影的光和色彩帶到了攝影的創作上。他曾創作了一系列關於70年代媒體傳播的作品，這組作品就是他透過電視接收機的稜鏡創作出來的。

不僅如此，格魯亞特在個展《啟發下的變奏曲》上，呈現了一組電影畫面和攝影作品放置一起的作品。所謂“啟發”來自於對他影響最大的一位導演¬——義大利現代主義電影導演米開朗基羅·安東尼奧尼的電影作品。

無獨有偶，在瑪格南攝影師帕特里克·扎克曼（Patrick Zachmann）身上，這種影響也很明顯。他在香港和紐約拍攝的中國黑幫三合會的作品中，明顯帶有上世紀30年代中國上海電影的視覺痕跡。

近百餘年來，電影的觀念、語言和手法都在影響著攝影，而所謂靈感不就是啟發嗎？

如果想深入瞭解，推薦讀一下戴維·卡帕尼的《攝影與電影》。你會在裡面找到更多的答案。