華語音樂和歐美音樂你更喜歡哪個？

從語言的基本構造上來看，以英文為代表的拉丁語系，和中文來比，從文字源頭上就有各自的側重點。簡單來說，就是拉丁語系更重視 “聲”，而中文更重視“形”。因此前者更擅長音樂，而後者書法造詣更深。前者有曠古爍今的大音樂家：莫扎特，貝多芬，肖邦......後者則有舉世聞名的大書法家：王羲之、蘇軾......

對於外華人來說，每個漢字，都像是一幅畫。漢字為了重視形體的完整性，偏旁部首保留的相對完整。比如“休”，是由“人”和“木”組成，但是在讀音上，卻已經和原來兩個字的組合音沒有任何關係。還有比如“眾”，“語”等等。中文重視形體，因此書法千變萬化，非常之藝術感，這是拉丁字母無論如何創造都難以帶來的審美。(象形字“休”，很直觀的表達了基本含義)再看英語，大量的組合詞，往往是消除原有單詞字母，形成詞根，輔以詞綴，組合成新詞。但無論是詞根還是詞綴，音節依然保留。例如：population、populous、repopulate、popularity 你會發現，這幾個單詞的”popul”發音都是保留了，而詞綴“ation”/”ous”/”re”/”ate”/”arity” 讀音也全都是保留的，整個單詞的讀法，就是將詞根詞綴連線起來，發音清晰，很少會省去音節。

這樣的好處就在於，看到單詞就能讀出來，雖然從沒見過，還是能噼裡啪啦讀的很溜，學習法語西語或者小語種的同學感受可能更深，連音標都不要，看詞就能讀。而漢語卻是遠遠不行的，所謂秀才識字讀半邊，是要鬧笑話的。

因此，英語重視發音。而漢語，往前 100 年，連拼音才剛統一了標準，才明確了規則，規範了發音。而在之前，往往會出現你說你的，我講我的，文字是統一的。

漢語是看形體猜詞意，象形字最大的好處就在於，我們可以讀懂甲骨文，讀殷墟等幾千年前的文字，因而文化得以相對完整的延續。但拉丁語卻不能聽聲音猜詞意，(因為古代沒有錄音裝置啊喂)古文讀不懂，想要讀懂老祖宗的文字，非常費力，如今即便去讀莎士 比亞的原手稿，大量的詞義已經轉換，翻譯的過程可能已經造成意義上的失真，需要不停的去維護更新。

另外，英語中還存在連讀的現象，即單詞和單詞是連起來讀，比如，一個單詞末尾是子音，後一個單詞的開頭是母音，此時就需要將這個兩個單詞連起來讀。eg:I’ll be back inhalf an hour. 這句話中的 back 和 in 就會連起來讀成 backin，還有 an 和 hour ，h不發音，所以會讀成 anour。

這樣形成的效果就是，聽上去有一種一氣呵成，不間斷的感覺。發音本身就很有節奏感，甚至不需要有樂器，光是在說話，就好像在唱歌，所以歐美的說唱會覺得有腔調，再配合上黑人兄弟與生俱來的節奏感，就非常的有藝術性。

但是漢語的發音，註定了是一個字一個字往外蹦，儘管有獨特無規律的四聲規則，但卻幾乎沒有連讀現象。所以中文的發音規則，註定從一開始是沒有 rap 的土壤，因為會覺 得非常奇怪，反而變成了繞口令或是打快板兒。

所以兩者之間都有欣賞點！

對於現在這麼科技發達的時代來說，越來越多的年輕人喜歡上了歐美音樂了，而歐美音樂到底有它自己的什麼獨到之處呢？那就是表達不單單在於愛情，親情。而更多的是年輕人剛好喜歡的節奏感，我個人覺得歐美有那麼一部分音樂是節奏比表達更重要的，更不用說現幾年剛在中國火起的電音，前幾年我們可以知道我們走到那裡都可以聽到一首名叫《fade》的電音吧，這首電音就是來自挪威的一名年輕DJ，Alan walker，2014年11月，在YouTube上推出個人電音作品《Fade》而出道。2015年12月，透過索尼音樂發行個人第一首正式單曲《Faded》。

除了電音，流行歌曲也是在國內非常火爆，比如來自加拿大的Justin Bieber，他的歌曲有的讓人傷感，有的更是熱血沸騰。

再有因為速度與激情7而火的《see you again》這是來自於美國的流行歌手我們統稱他為斷眉哥吧，為什麼呢？你們可以看看他的眉毛。

這裡所說的只是幾個而已，歐美還有很多擁有好歌曲的歌手如泰勒，火星哥，艾薇兒等，也有一些組合，如8090年代都非常喜歡的后街男孩，西城男孩，皇后樂隊還有很多很多等，有時候我們真真喜歡的是一首歌能給我們帶來那種好的感覺，熱血的感覺，激勵的感覺能夠讓我們發洩壓力的感覺，而不是情感。

華語音樂和歐美音樂都有所喜歡的地方。

喜歡華語音樂中的古風音樂，因為覺得歌詞極美，每一首歌背後都有一個動人的故事，極具韻律美和古典美，耐人尋味。

喜歡歐美音樂中抒情的歌曲還有動感的歌曲，歐美音樂中歌曲的旋律是很美的，就算是聽不懂歌詞，但是也能感受其歌曲的美妙。

【最後，不管是哪一種語言傳遞出來的音樂，旋律是相通的，每一個國家都有創作得好的，創作得不好的，評判的標準依照聽眾的審美而不同。】