音樂圈鄙視鏈這根鏈條，古已有之。當然，它在最近再次被髮酵，還是因為去年年底的《吐槽大會》節目中，網紅音樂人飛飛的重新提起。

在節目中，飛飛也詳細例舉了這條鄙視鏈的上下級關係。“玩古典的瞧不起玩爵士的，玩爵士的瞧不起玩搖滾的，玩搖滾的瞧不起玩流行的，但這幫人，所有的人，都瞧不起玩說唱的”。

這還真不是新鮮的觀點，更不是一個有個性的觀點，而是很早以前就已經出現，並在多種場合不斷重演和應用的一種現象級……現象。

別的不說，就說第二季《明日之子》的第二期，其實就有很多細節，能夠區域性體現出這種鄙視鏈的特徵。

比如李袁傑把Rapper說成Popper，或者可以說是一種無知的口誤，但藉著道歉之名，說自己之前對於說唱的理解，就是“只要有節奏感，會說就行了”這一觀點，甚至可以說是很多人對說唱音樂，一種非常具有代表性的誤解。

這或許就是說唱音樂這種風格，為什麼會處於音樂鄙視鏈最下游的原因，看起來這種音樂在很多音樂人眼裡，並不是音樂，而是把它當成了朗誦。這是多麼大的誤會，也是多麼大的誤解啊。

除此之外，臺灣著名音樂人林隆旋之子林亭翰，也在第二期節目中，走上了《明日之子》的賽道。但即使沒有被吳青峰相中，他最後還是心有不甘的說自己在獨秀賽道無法被取代，而不能取代的原因，竟然是因為別的參賽選手，只是一些Rapper，只會彈吉它，而他卻會彈鋼琴。這其實也是流行看不起民謠和說唱，學院看不起非學院音樂人的一條鄙視鏈。

因為在很多音樂人眼裡，鋼琴才是樂器之王，學習鋼琴所需要的和聲等等樂理知識，要遠比吉他和說唱音樂的Beat更有技術含量。這又是對音樂多麼大的誤解啊！

其實在華語樂壇歷史上，這樣的鄙視鏈真的是太多太多了，尤其是在搖滾樂領域。比如早年北京搖滾圈曾經搞過一個90現代音樂會的集體活動，而這也是中國搖滾歷史上第一次拼盤演唱會，但後來成為中國銷量最高搖滾樂隊的“黑豹”樂隊，卻與這次活動擦肩而過，他們被其他樂隊拒絕的理由，恰恰就是因為他們作品太過於流行化。而不久後，“黑豹”樂隊簽約香港Kinn’s廠牌，也就是憑藉流行搖滾的《Don’t Break My Heart》，登上了香港的排行榜，併成為了中國搖滾樂歷史永恆的經典。

被中國搖滾樂迷津津樂道的94紅磡搖滾樂勢力演唱會，在舉行之前的釋出會，也因為何勇的一句“四大天王是小丑，只有張學友還像個唱歌的”，引起了香港音樂圈的軒然大波。而從何勇的抨擊裡，其實蘊含的意思，就是對香港流行音樂徹底的鄙視。因為在那一代搖滾工作者眼裡，搖滾樂才是有社會責任感，有人文意義的好音樂。

至於爵士樂，國內在爵士樂工作者，倒是很少對流行樂說過什麼狠話，那也是因為大部分爵士樂手，根本就不屑於和你們玩，！

古典看不起爵士，爵士看不起搖滾，搖滾看不起流行，流行看不起民謠， 以上都有一個共同點，就是都看不起說唱。 還有現在玩音樂的，都看不起喊麥的。

以前是：古典→_→極端金屬→_→重金屬→_→普通搖滾→_→朋克→_→民謠→_→流行→_→鳳凰傳奇 鳳凰傳奇：媽的智障！

現在是：古典→_→極端金屬→_→重金屬→_→普通搖滾→_→朋克→_→民謠→_→流行→_→鳳凰傳奇→_→土嗨(喊麥)→_→嘻哈 嘻哈：老子最牛！