舞臺演出的本身就是藝術。演出的內容和形式往往是豐富多彩，風格迥異。

拍攝者要提前進入現場，若帶有變焦鏡頭，最理想的拍攝位置是前四、五排過道邊座這裡拍攝點高低合適，便於機動。

拍照前要認真檢查照相機，在相對固定的位置上拍攝，最好用三腳架或獨腳架。舞臺燈光強弱，直接關係到速度的最佳組合。攝影者對舞臺燈光的配置規律和照度，一定要做到心中有數。一般來說，舞臺燈光中間亮，四周稍暗。舞臺上演員所處的位置不同，臉部的照度也不同。拍攝時要求對每個鏡頭都進行測光，爾後調整快門速度和光圈，是不現實的。因此，可把光圈固定放到最大一級上，按演員活動的位置和照度，靈活變換速度就行了。因為舞臺燈光整個照度有限，在捕捉舞臺人物的動態時，速度應是優先考慮的，只有光圈保持最大時，速度才能相應提高。同時，演員的最佳造型和精彩表演多在舞臺中心區，基本上都在舞臺燈光最亮位置。加之拍攝距離一般離舞臺人物4 米開外，景深也就足夠了。舞臺攝影最好不使用閃光燈。用閃光燈除影響觀眾的情緒外，還會使舞臺上的配角、背景變暗，失去舞臺原有燈光的氣氛。

舞臺劇攝影是攝影中最具挑戰性的領域之一， 在這種攝影中，除了構圖，我們幾乎不能控制照片中的任何引數。我們不能指揮被拍攝的演員，也不能控制不斷變化的燈光，這樣我們有些時候面對這種情況無從下手。

最重要的是，我們不能忽略，我們身邊的觀眾為了欣賞這個節目而付出了很多的錢，他們可能會很介意在他身邊的閃光或快門聲。雖然拍攝舞臺劇不是一件容易的事情，但也不像大多數人想象的那麼困難。

那麼我們該如何開始呢？對於初學者來說，首先是減少不可預測的變數，所以應該從你熟悉的舞臺劇入手，舞臺劇開始前就請找到合適拍攝的位置，拍攝照片時儘量減少走動。

即使照片有噪點，也必須提高ISO。

在我看來，噪點是不可避免的，後期用一些編輯軟體減少噪點是必要的，即使噪點過高也不要輕易降低快門速度，一面錯過每個美好的瞬間。

對於像這樣的噪點多的照片，黑白可能是一個不錯的選擇。

得到正確的曝光

我們在拍攝中遇到的困難之一是測光並選擇正確的曝光。在現場表演中，我們將使用點測光來測量。

在大多數的節目中，有幾組重複的光線，所以你應該記住不同的光線的適當的引數，然後，例如演員被追光的時候我們需要記住具體引數，並選擇適合我們的引數。你應該檢查你的直方圖，並在顯示器上檢查曝光過度的點，以確保畫面中的重要部分正確曝光。最令人沮喪的事情之一就是回到家中用電腦開啟照片，在照相機上看起來不錯，然後我們在電腦螢幕上發現它曝光過度或曝光不足。由於難以準確找到我們最好的曝光，我建議您拍攝RAW格式，以便在必要時補償曝光，並儲存曝光不足或曝光不足的照片。

關於閃光燈

如果您距離舞臺幾十米遠，那麼很抱歉告訴您，閃光燈對演員的照明沒有任何影響。充其量它會點亮你前方觀眾的帽子或者禿頭。所以，如果你遠離舞臺請關掉閃光燈。

如果你靠近舞臺並使用閃光燈，演員的確會被打亮，但是任何背景都會變暗，你會失去整個氛圍。

有什麼解決方案呢？根據環境測量光線，直到獲得適當的曝光度，然後開啟閃光燈，這樣您可以獲得背景正確曝光，閃光燈也可以打亮演員的全身。當然，您可以反射閃光燈光線，避免直射光線，使被攝物件的臉部變平，並可能導致紅眼，就像您在其他情況下使用閃光燈拍攝照片一樣。另一種使用閃光燈的選項將會有特別的效果，如果您有機會進入舞臺，事先在舞臺上擺放閃光燈，通過離機引閃觸發器遠端啟動，並且會讓您的照片更漂亮。

煙霧

可以是我們最好的朋友，也可以是我們最大的敵人，當我們用閃光燈拍照時，如果煙霧在演員面前，那麼閃光燈會點亮煙霧而不是演員。在這種情況下，我們應該避免用閃光燈拍攝。不過，煙霧在演員背後可以改善畫面。

等待聚光燈

當舞臺光線太暗，我們又遠離舞臺的時候，我們不能使用閃光燈，我們只能等待，直到聚光燈將演員照亮。你可能會驚訝地發現，那些僅有點光源照亮演員的畫面可能比所有地方都明亮的畫面要好得多。在舞臺劇中，你很少會在舞臺上有固定的燈光。固定的光線可能會使您更容易拍攝，但也會產生更無聊和平庸的影象。

在舞臺劇攝影中沒有規則，你必須在每個節目中看到燈光效果，以決定如何拍攝。總之，舞臺劇的攝影不是一件容易的事情，但是稍加練習就可以獲得美麗的效果。

拍攝舞臺劇照，舞臺上燈光復雜易變化，人物隨時都會走動是比較難拍的場景。

拍攝時一定要保持相機的平衡、對焦準確、iso不要打太高（避免出現噪點）

祝你拍攝愉快