然後回到這個問題上

說唱音樂，是音樂便要有樂理也就是您口中的唱功。這不僅僅是一種痞氣的東西。我們叫rakim，rundmc的時候都會稱Rap artist，這不僅僅是尊重，也體現了這個文化的藝術性

首先是melody Rap就是旋律性說唱，這是需要有音準的，而且需要有和絃分解的能力去保證你聽到beat可以創造loop，還有很多trap，heavy metal也是同樣。

而更多的在說唱中提及的是節拍。我們知道說唱大部分是四二拍，有的也會用四四拍（可惜大碗麵先生聽不出來還會覺得拍子亂），不過在上個世紀有一些大神的mixtape裡面有八六拍的伴奏。八六拍學音樂的都知道，是很難掌握節奏的，而且以八分音符為一拍來說很不符合說唱的速度了。那麼這些都是需要很強的節奏感和對bpm的感知和調整能力

就說這麼多，反正說唱絕對是一門很難掌握的技術，唱功是必不可少的

這不是感覺的問題，大多數rapper不需要，但是旋律說唱就需要。

好的唱功可以讓旋律說唱的rapper，作品更加的豐滿，比如Gai會自己唱一些古風的hook或者verse。但是也有些歌手不會過度依賴唱功，他們遇到旋律的部分會找一些嗓音更好的歌手來合作，比如Jony J的《my city 南京》，找了一位女歌手去唱副歌的部分。

我挺喜歡有一個參加了新說唱的rapper的說法，說唱是一個入門的地方在山腳下的藝術，其實在形式上說唱比音樂要簡單許多。即使不懂樂理說唱也可以很快的入門。因為說唱來自地下，又是一個來自貧民聚居地的藝術形式，因此他可以像足球一樣沒那麼多規則的被簡單上手，可是成為og也沒那麼容易。

這裡要重點強調旋律說唱的概念，即作品除了flow的變化外會加上旋律（有的地方唱出來），旋律說唱中要有唱的部分，自然就需要唱功。比如陳冠希《戰爭》中的，陳奐仁的“能不能聽到有個號聲響 是否每個人都是盲將”這部分，還有滿舒克《做我的貓》裡的hook部分，可以舉例子的作品挺多的。

▲摘自陳冠希《戰爭》

旋律說唱的rapper一般都是從流行歌手或者其他歌手因為喜歡hiphop而轉過去的，因此加上旋律的說唱會增色不少，這裡自然就需要唱功，懂樂理，比如上面的滿舒克。還有一部分是早期陳冠希這一類是想玩說唱又想向主流靠攏的，也會偏向旋律說唱，陳冠希很多早期作品都是這樣。

大部分rapper是不需要唱功的，一般歌曲常常被用到的叫伴奏，在說唱裡叫beat。一個beat可以套上很多歌詞和flow，但是一個伴奏是很難套上很多首歌的。大多數rapper所需要的技巧，要想到的東西，是比流行歌手少的，這少的部分也包括唱功。他們要想的東西，包括如何卡拍子、在哪裡做一個break（停頓）、在哪裡換氣比較合適（在這一季《新說唱》裡的那吾克熱可以在換氣的時候發聲，這就是一個很有想法的技術），當然最重要的是自己的歌詞要用怎樣的flow才好聽。