很贊吳冠中先生的這種說法，藝術創作是發自自我的，，無我，有我，是我，藝術創作經歷這三個階段後才能日臻成熟。吳先生說的應該是達到自我階段後，應該拋棄所有師承的東西，形成真正的自我。藝術是需要不斷創新和超越的，必須擺脫所有的條條框框的東西才自如發揮，我寫我心，沒有別人的痕跡，完全自由地達到自我狀態。擺脫不了師承的東西是無能的，也是無法創新的， 也成就不了自己。

本著就事論事、議事說理的原則，我來說說對吳冠中說：“有師承的藝術家，很可恥”這個說法的幾點看法：

一、 我們若不作冷靜思考與分析的話，很容易對吳冠中此說產生誤會。

我們知道 : 世上，生而知之者，罕見。人的知識與技能皆有老師傳授。若，據此引申，吳的說法，豈不打擊了普天下所有由“老師傳授”而獲得了知識的人？打擊還不夠，還要被他罵：可恥！

二、 我們別急著這樣想，也別急著回覆這個問題。我們完全可以退一步來思考吳說的可恥的人是哪些。

1、 吳，說的是特定的人群：藝術家。有了非常清晰的特定物件，我們就排除了一大批非藝術家的人了。

2、 吳說的是“師承”，非“師授”。我們理解了“師承”與“師授”的區別之處，就又排除了一大批 “青出於藍而勝於藍”的藝術家了（吳，本人也在此隊伍之中）。

三、 透過上面的排除分析法的運用，此時的我們，應該不難知曉吳說所指的原來是下面這類“藝術家”：

1、 這些人整天只知道，開口閉口老師（師傅）怎麼說，老師（師傅）怎麼做。

2、 這些人從來不知道、也不想老師（師傅）為什麼那麼說，老師（師傅）老師（師傅）要那麼做。

3、 這些人拿起筆來，只會去“師承”老師（師傅）教過的畫。

4、 這些人的畫不如老師（師傅）的生靈，說不過老師（師傅）的在理，整個影印機出來，又沒了“真實”；做個錄音機或傳聲筒，偏偏又大失老師(師傅)的“原聲”！

四、 大家說說這些只會去“師承”老師（師傅）的“藝術家”，可恥還是不可恥呢？

五、 若依齊白石那老頭兒放出的話，那些人是必死無疑。沒有忘記吧，齊白石那老頭，他說：似我者死！

六、 依我看：吳說這些人可恥，還算輕了！畢竟這些人還獲得了“生的權利”，好死不如賴活著！人情大得“狠”嗨！

七、 我奉勸那些人：沒本事做出（指創作）“超過”老師（師傅）的活兒的話，你活著，就好好地活著吧。有一點千萬要記住：別整天戴著一頂“藝術家”的帽子，出去混社會、欺騙比你更無知的人了！因為，人無知，可以學，當有一天，他有知了，就看透了你那奴才的樣子啦！

八、 結語：唯有不重複古人、不重複洋人、不重複他人、不重複自己的人，才能源源不斷地創作出屬於他自己的作品，要做就做這樣的人！他們才是真正的藝術家！