藝術之種種終是藝術，尤其是優秀優異者更具備具佳於表現共通的藝術特徵風貌要素所謂萬變不離其宗。超寫實藝術落地於藝術實美又美實！

繪畫跟“傻瓜照相機”比拼，藝術價值何在？

我對這些，超寫實“炫技派”的技巧表示驚奇，他們的確是一流的“畫師”，但談到藝術我又感到悲哀。

（寫實素描）

（照片）

藝術的真諦究竟是什麼？在這個商業社會，大家都不再感興趣，沒幾個人知道，似乎也不是什麼大不了的問題。

如何衡量什麼是藝術？意見不一。

於是乎“看誰畫得最像”，誰就最牛，大家服，這個沒有人有意見！但這是藝術發展的方向嗎？我們培養強化了非藝術的“匠氣”，丟失了藝術的“初心”與靈性，實質上是一個審美標準和素養的墮落。畫得像是藝術庸俗化的表現。

寫實藝術自從歐美引入中國不到一個世紀，因為其“科學性”，在中國獲得了長足的發展，每年培養大量的藝術畢業生走向社會。據說現在給遊客街頭畫像的，屬中國畫師“最牛”，因為基本功最紮實，是不是該為我們的美術基礎教育傲嬌呢？（超寫實素描）（照片）

這些人都是美術“科班”出身，從小一定都有超人的天賦，對繪畫藝術有燃燒般的慾望與熱情，透過堅韌不拔的努力從一波同師門兄妹中殺出重圍，那份對藝術的純真在日復一日的素描基礎強化訓練中磨的不剩多少了，走向市場要的可能就是餬口的飯碗了。當年的“小神童”、小天才不得不淪落為現今的求食者，所以我覺得悲哀。

我的結論是，這是畸形市場和扭曲的素描培訓班，催生出的“藝術品”！

我覺得，應該開掘本土審美趣味，開發傳統文論資源。傳統繪畫講求的是人的身心靈整體素養，畫作是內在“生命律動”的產物，就是人與藝術是合一的。

我要說的是，生命有一百萬個可能，藝術更應該有“一百萬個平方的可能”，何其逼仄到只剩下“超寫實”這一獨木橋呢，藝術家本來應該是革命家、創造者，民眾生活的引領導師！

樂活美學，一家之言，一起學習，共勉！

繪畫選擇的物件，也就是模特的大體內外特徵，這是非常關鍵的。畫家作畫的最終目的不是要表現模特的自然美，而是表現超出模特本身的自然美，需要藝術加工和渲染。這就需要將畫家各人的修為和思想融入進畫裡面，做到超俗的美，這就需要畫家本人具備比較高的個人素養了。

一幅好作品取決於畫家個人的全面修養，這個是精髓所在。好作品必須有一個令人無限留戀而美麗的故事在裡面

凡事物有具有多面性，超寫實畫畫本身應該列入藝術創造的一小部分，往正方面看，把這方面的藝術創造發展到極致，也無不顯示了超寫實藝術家的耐心細緻入微的觀察力，整個藝術界也應該是允許存在多樣化的藝術創造形式，五彩繽紛，精妙絕倫，才會讓藝術更好更完善的發展。往負方面看，就是缺少了藝術創新和靈性等。