華人熟悉的極簡藝術基本上是這樣紙的：有筆有墨有空間，它一點也沒有失去故事性。

而歐洲人的極簡主義就類似於不極格的刷牆工，乾的活高高低低一點也不平整。如圖：羅伯特.雷曼在美國MoMA（現代藝術博物館）找到了一份保安的工作，在眾多美術作品前“面壁”七年，終於對極簡主義“悟到了道”，並最終躋身於極簡主義的一線大師行列。（發現了什麼嗎）

對我來說，西方的極簡藝術只是一種《概念》，它即是抽象的，也是空白的，甚至於什麼也不是……然而，就是這麼個東西卻引發了極簡主義主題的誕生！

此時的極簡主義形式直接影響了人們的生活，如建築物、傢俱、攝影等方方面面都有極簡主義的形式，這就不得不讓人佩服了。

從東西方對極簡主義藝術的理解來講，一個還處在娛樂狀態，而另一個卻影響了生活……我們從中得到了什麼經驗呢？

極簡藝術是透過細而繁瑣的東西，進行藝術提煉加工，表現出簡略的形式美，往往是藝術家自身，對其收放自如的用於某些特殊的部分，或單純的幾筆挑戰使其驚心動魄，對此體現了藝術家博大的胸襟，具有藝術魅力和底氣與膽略。

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極簡藝術是透過細而繁瑣的東西，進行藝術提煉加工，表現出簡略的形式美，往往是藝術家自身，對其收放自如的用於某些特殊的部分，或單純的幾筆挑戰使其驚心動魄，對此體現了藝術家博大的胸襟，具有藝術魅力和底氣與膽略。

整體看，看大感受。色彩和線條的組合給你什麼感受。總的來說就是你乍一眼看整幅畫是什麼樣的感受那就是對的。要是一小片一小片死盯著研究肯定就沒有感覺了。某些畫家的畫從網上看的確看不出什麼，比如蒙德里安，聽現場看過他的畫的人說他的畫還有個很重要的元素就是筆觸，這點網上看圖片是看不出來的，他每個色塊的筆觸方向都不同，不同角度會有不同的反光。還有葉永青的畫，據說實體畫每根線條的細微變化都很豐富，這些網上的照片根本看不出來。