大家都知道現在電腦技術已經發展到一個很高的水平，在電視劇電影中看到特效也並不奇怪，有時候有的電影還專門以特效酷炫作為賣點。不過在早期中國電視劇剛剛開始崛起的時候，製作特效算是一件非常困難的事情之一了。
所有人都看過一部電視劇----86版的《西遊記》，這部劇不僅可以說是經典中的經典，同時它也更加是我們整個中華民族的驕傲和自豪！每年的寒暑假，開著電視無聊隨便換臺的時候，總會在某個頻道里發現那熟悉的師徒四人。
自從30多年前上映以來，這部《西遊記》已經來來回回得重播了3000多次！那時候的師徒四人一路上經歷千難萬險取得真經的故事真是看多少遍都不會覺得厭。如痴如醉的感覺久久不能忘懷，不愧是經典中的經典。但是在這成功塑造經典的背後，當年的劇組在那麼艱苦的條件下，又經歷了怎樣的辛苦和心酸呢？今天我就帶大家來看看，當年屬於整個劇組的“九九八十一難”，看看當時的導演是怎樣帶領劇組成功“取到真經”的。
當年其實經費是最大的問題，演員的工資低的實在是不敢想象，最高的也就是飾演白龍馬的演員了，像孫悟空這樣的主要角色反而很低，一集下來只有70元。而且也正是因為經費的不足的緣故，當時的紙片人特效，真是讓人記憶猶新啊，尤其是《三打白骨精》這一回，劇組反覆嘗試也找不到解決辦法。後來才曉得，因為後期製作裡，還有種軟體沒有買，所以立體的效果無法實現，而這種軟體要5萬美元！這在當時是根本沒時間也沒錢補救的了，所以最後大家在電視裡看到的特效，都是這種清一色扁扁的、沒有立體感的紙片人形狀。
《三打白骨精》的特效
後期製作的藍幕摳像這一塊裡，最忌諱的一點就是顏色衝突。這個道理在當時缺乏經驗的劇組裡，也是拍著拍著才知道的。但劇裡的角色穿衣服五顏六色，背景幕布只能也做了各種顏色的，以備隨時可以更換挑選。有時候顏色太雜了，還要多次合成才行，比如最後一集老烏龜馱師徒四人過通天河的鏡頭，就是四個人單獨分開來拍，拍完之後再慢慢合成的。而且合成是必須回臺裡才能完成的工作，現場是看不到的。這樣子的拍攝效率特別低，而且不知道拍攝效果如何，所以難免會有一些鏡頭是廢的，沒法使用的，到頭來又得辛辛苦苦的重新補拍一遍。
由於劇組沒經驗而且也不懂過於專業的技術，當時還特意派了幾個人跑到香港學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師王崇秋就跑去看了，還跟徐小明導演探討。但時間有限，他們也只簡單地看了幾天，就回來照貓畫虎。
作為一部帶有神話和魔幻色彩的劇，裡面出場的神仙腳上都會踩著一片祥雲，這點技術對於現在來說當然一點問題也沒有，但是在當時，可真的是把劇組給愁壞了，本來就已經經費不足了。於是他們就想到使用棉花來代替雲彩，結果卻是出奇的好！
正是因為當年整個劇組的無私奉獻，不懼苦楚，在拍攝的道路上歷經辛酸，努力闖過屬於他們的“九九八十一難”。最後才有了我們童年時代所看到的經典，才有了這部永不過時的86版的《西遊記》！
大家都知道現在電腦技術已經發展到一個很高的水平，在電視劇電影中看到特效也並不奇怪，有時候有的電影還專門以特效酷炫作為賣點。不過在早期中國電視劇剛剛開始崛起的時候，製作特效算是一件非常困難的事情之一了。
所有人都看過一部電視劇----86版的《西遊記》，這部劇不僅可以說是經典中的經典，同時它也更加是我們整個中華民族的驕傲和自豪！每年的寒暑假，開著電視無聊隨便換臺的時候，總會在某個頻道里發現那熟悉的師徒四人。
自從30多年前上映以來，這部《西遊記》已經來來回回得重播了3000多次！那時候的師徒四人一路上經歷千難萬險取得真經的故事真是看多少遍都不會覺得厭。如痴如醉的感覺久久不能忘懷，不愧是經典中的經典。但是在這成功塑造經典的背後，當年的劇組在那麼艱苦的條件下，又經歷了怎樣的辛苦和心酸呢？今天我就帶大家來看看，當年屬於整個劇組的“九九八十一難”，看看當時的導演是怎樣帶領劇組成功“取到真經”的。
當年其實經費是最大的問題，演員的工資低的實在是不敢想象，最高的也就是飾演白龍馬的演員了，像孫悟空這樣的主要角色反而很低，一集下來只有70元。而且也正是因為經費的不足的緣故，當時的紙片人特效，真是讓人記憶猶新啊，尤其是《三打白骨精》這一回，劇組反覆嘗試也找不到解決辦法。後來才曉得，因為後期製作裡，還有種軟體沒有買，所以立體的效果無法實現，而這種軟體要5萬美元！這在當時是根本沒時間也沒錢補救的了，所以最後大家在電視裡看到的特效，都是這種清一色扁扁的、沒有立體感的紙片人形狀。
《三打白骨精》的特效
後期製作的藍幕摳像這一塊裡，最忌諱的一點就是顏色衝突。這個道理在當時缺乏經驗的劇組裡，也是拍著拍著才知道的。但劇裡的角色穿衣服五顏六色，背景幕布只能也做了各種顏色的，以備隨時可以更換挑選。有時候顏色太雜了，還要多次合成才行，比如最後一集老烏龜馱師徒四人過通天河的鏡頭，就是四個人單獨分開來拍，拍完之後再慢慢合成的。而且合成是必須回臺裡才能完成的工作，現場是看不到的。這樣子的拍攝效率特別低，而且不知道拍攝效果如何，所以難免會有一些鏡頭是廢的，沒法使用的，到頭來又得辛辛苦苦的重新補拍一遍。
由於劇組沒經驗而且也不懂過於專業的技術，當時還特意派了幾個人跑到香港學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師王崇秋就跑去看了，還跟徐小明導演探討。但時間有限，他們也只簡單地看了幾天，就回來照貓畫虎。
作為一部帶有神話和魔幻色彩的劇，裡面出場的神仙腳上都會踩著一片祥雲，這點技術對於現在來說當然一點問題也沒有，但是在當時，可真的是把劇組給愁壞了，本來就已經經費不足了。於是他們就想到使用棉花來代替雲彩，結果卻是出奇的好！
正是因為當年整個劇組的無私奉獻，不懼苦楚，在拍攝的道路上歷經辛酸，努力闖過屬於他們的“九九八十一難”。最後才有了我們童年時代所看到的經典，才有了這部永不過時的86版的《西遊記》！