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1 # 驚龍軒
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2 # 黃智637
創作油畫作品要讓畫面有立體感和層次感,體現出畫家在立體構圖、色彩搭配、藝術風格的方面的精湛技法。油畫作品都注重畫面的層次感,色彩之於空間立體感、空間關係的表達,有很重要的作用。
一、繪畫藝術是使用二維空間表現,作品呈現是對三維空間的臨摹、表現,是視覺空間和立體感藝術性的審美。遠近層次的形成不僅是靠物體形體大小,表現實現,色彩也是很重要的因素。色彩濃淡的變化,能夠表現物體的遠近,色彩之間也會透過各種組合對比,將空間所特有的透視效果表現。
二、色彩是油畫作品成功關健。色彩是畫家表達自己的審美情感,塑造油畫藝術性的審美效果。油畫的色彩異常豐富,能充分表現人物形象和自然景觀的複雜色調和層次的美感。
三、不同的色彩在視覺體驗中,會產生完全不同距離感和立體感,是形成空間視覺幻想,最基本的技法要求。空間視覺幻想受到顏色純度的不同、色彩特質的影響,其空間表現能力不同。畫家對色彩使用的目的必須明確,要充分把握好色彩的物理特性和色彩組合上的特質,才能夠更充分的運用色彩來表現出空間的立體感和層次感。
就算是剛剛開始學畫的人,對於畫面的“立體感”、“層次感”這些詞都耳熟能詳,也是美術老師指導學生畫畫時常掛在嘴邊的詞。
簡單地說,立體感和層次感其實就是指畫面的空間感。當然,立體感和層次感的概念還是有一些不同的,立體感主要是指要描繪物件的本身,所表現出來的立體真實感。層次感則一般是指多個物體之間,體現出來的遠近虛實關係。
按照一般的教學方法,學習素描先要練好線條,然後就是透過結構素描來訓練造型能力,緊接著就要學著上調子了。於是,三大面、五調子這些東西就不能迴避了。素描如此,色彩亦然,透視和空間感是一定要注重的。
“三大面”大家很容易理解,指的就是亮面、暗面和灰面。
亮面是物體受光線直接照射的一面,暗面是背光的一面,灰面則是介於亮面和暗面之間,一般是側光或者光線間接照到的部分。其實,畫面中將這三個面表現出來了,大致的立體感也就表現出來了。從某種程度上來說,光線越強,亮面和暗面的對比越強,畫面的立體感自然也就越強烈。
相對於“三大面”,“無調子”則表現得更細,依次為高光、亮灰、暗灰、明暗交界線、反光和投影。
有點美術基礎的人,聽這些東西顯得太過於基礎了,但是真要把這些關係表現到位也還是需要一段時間訓練的。如果把這些關係畫準了,畫面的立體感也就表現出來了。
在油畫中,就包括了素描關係和色彩關係的塑造,只有這樣,才能表現出畫面的立體感和層次感。在我們的繪畫作品中,時常還要用空氣感來表達層次。說起來其實也很好理解,就是近處的物體一般都會畫得清晰、鮮豔、銳利些,而遠處的物體,則朦朧、淡雅、模糊些。
當然,有些畫家的創作思維不太一樣,表現技法也會有些區別。但是最後的藝術追求和審美趨向還是大同小異的。