我是一人。簡單說最大的區別在“熱鬧”，根本原因先賣個關子。

現在是五光十色的世界，可不止五顏六色。

很多人就喜歡，大紅大紫，或者眼花繚亂。

齊白石的《雙壽圖》如下

李可染的《萬山紅遍》，如下

這些畫在古代是不多見的，也不會成為主流的。

現在是不是很多像這樣色彩濃重的中國畫。

這是為什麼呢，因為西方繪畫的進入，很多從西方歸來的畫家帶來的影響。

還有一個原因，提倡雅俗共賞，提倡破除傳統。

自那時到現在，中國畫，需要有色彩。

花鳥畫我們今天不說，說說山水。

為什麼我沒說技法，因為技法，研究傳統技法的人太少太少了，會的就更少更少了。

山水畫，尤其是古代文人山水畫。文人心中是孤高，是慎獨的。不管是不是真的這樣的內心，想做文人或者裝文人，都會有這樣的樣子出來。

在文人畫中，有一種叫淺絳山水，是顏色比較多的。

我們欣賞一幅，清朝著名畫家，石濤的《月翁作山水》

這個已經算是，古代顏色最豐富的山水畫，視覺衝擊力強不強，不強吧。

有人說，青綠山水，顏色不是更多嘛。其實不是的，青綠山水，包括金碧山水。顏色並不多。顏色種類和色彩漸變並不多。

《千里江山圖》部分，視覺衝擊力劇烈嗎？

青綠山水，顏色並不多，也不會大喇喇的直接刺激我們的眼球。

我們看看現在，山水行畫。大部分喜歡這樣

還有

現在的山水，山能立體最好立體，要有水，要有太陽。吉祥的都可以有。

最主要的是看上去要熱鬧，我個人理解的熱鬧，就是堆砌，怎麼有視覺衝擊力怎麼堆，怎麼吉祥吉利的一起堆。

我個人不太喜歡色彩非常多，對比非常濃烈的山水畫。

但是我知道，這種裝飾畫，確實很方便，有些還能有“門面”，這是事實。

當然要存在，存在沒有什麼問題。

可是，學習傳統中國畫，山水畫的。不要被市場的審美給引導了，古人山水畫是寶藏啊。

我們的古代山水畫家，很大一部分他們並不需要刻意，討好其他人畫。也不是這樣簡單的靠色彩搭配，刺激的眼球。

真的希望，還有人在繼續，依循古法，畫山水。

一幅畫一眼就看盡了，只能看一眼，也只能騙一眼。

左為：張大千《桃源圖》

右為：范寬《溪山行旅圖》

如果有興趣可以比較這兩幅畫。

事物總是隨著時間，向前發展的嗎？

藝術可不是這樣，東西方文化中，很多藝術的最高峰都不是我們現在。

一言難盡！我不是內行，只是略知。從內容上說沒區別，都是以山水樹石為物件，表達作者的胸意。從技法層次上講是有區別的。我們看到的古畫是經過時間沉澱下來的，無論是精工一些的，還是意草一些的都有一種文氣，書氣，可見筆墨。現在能有這個感覺的並不多。現在的國畫書法藝術大致可以分幾種：雜耍類的，職員類的，工匠類的，藝術類的。雜耍類的就像耍猴子，炒作博眼球，不知道在做什麼。職員類的是按部就班習傳統，又偶爾有點兒變化，傳統習得不夠，新意也有限，徘徊不前。工匠類的則受西方藝術和攝影的響，直接往牛角里鑽，試圖用傳統的工具做洋貨。藝術類的是我喜歡看的，在作品中既能感知傳統又能感知新意。

古代山水以圓審美為極則，強調境界的包容性，精神的象徵性，以及筆法的心跡性。用筆抒和天然，北畫重氣，南畫尚韻。以逸品為最高的要求。傳統山水追求善的最高境界，批判個性張揚，高揚共性旗幟。

現代山水受西式美術教育深刻影響，舍傳統的圓式思維準則。強調幾何化，數字化，以及個性化。引λ拼貼，肌理，裝飾，圖案，以彰顯視覺效果為目的。

我不是畫家，雖也在年輕時也愛好學習過，但終因生活所迫而放棄學業。所以我對畫作方面一知半解，毫無理論可述。

要說中國畫的古代山水畫和現代山水畫的區別；

(1)，中國古代文人都是以原始筆墨來寫字作畫，毛筆和墨，粉彩顏料紙張都是由巧匠手工製作，具有天然自然性因素，這些對字畫的成著有著時代特徵，所以現代製假不了古畫。

(2)，古人的山水畫作品，雖然各朝代因皇家喜好，民間追奉，社會之風和經濟水準高低等影響，文風略有參差不同，但大體格局風格偏向于山水和人物共同相存相托，山水林木怪石奇峰間都畫廬結草，有仙有人有故事，古人對山水畫不光求得自然風光美，奇，怪，宏，瑞等深遠意境，還崇尚以隱喻有故事典例來達到畫中深遂內涵。

(3)，現代國畫山水也是繼承了古傳統畫風，但由於西洋油畫和攝影藝術的影響，使中國山水畫悄然發生些變化，比方說，古人多以潑墨濃淡，簡筆鉤勒，在人物山水線條不繁雜，顏彩多以紙張底色和墨本色來體現，著色也是較淡粉的天然色調，而現代山水就比較用素描寫生式來鉤勒線條，力求於寫實畫面，接近融合相片和油畫因素。齊白石，張大千等國畫大師晚年就特愛好照相和相片，徐悲鴻，李苦蟬等大師都學過油畫。所以到現代至今，紙筆顏料墨汁工藝都現代化，雖也用傳統毛筆墨來作國畫，但都由電腦合成題材，製作成畫面，再用各種筆墨工具來完成國畫創作，雖畫面顏色豔麗，畫象豐滿，線條明快流暢，但總比古人山水畫少了點神韻和內涵。

古代人作畫的主流是絹畫，即在絹布上做畫，現在山水畫的主流是在生宣紙上做畫，材料的不同造成了追求和效果的不同，對絹畫的不重視也造成了對傳統繼承的嚴重不足，很多人想在生宣紙上畫絹畫上的古風效果是不對的，像齊白石，徐悲鴻，劉海粟，李可染等人都不是絹畫的傳人，他們都大力推廣生宣紙上作畫，這也造成了現代生宣紙繪畫的泛濫，許多人都喜歡在生宣紙上玩魔術效果，而放棄了在絹畫上認真做學問，這可能是中國畫的最大悲哀！