宏觀方面，國富民強，社會穩定，很多人才有心情去學學書法什麼的。個人方面，有修養的成份，也有個人愛好因素吧。

比如美國的戰後的油畫，反應民眾普遍的生活狀態，是宏觀狀態，而梵高畫的是勞苦大眾，同時也是畫家本人的生活狀態，畫家在壓抑中表現了對美好生活嚮往，充滿強烈的感情色彩，就是個體狀態。

從概念上來講,藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象,透過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用透過感受得到的形式展示出來的階段性結果。藝術分為四種:造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術。懂得了藝術創作、藝術作品、藝術欣賞是藝術的三大要素。

我認為,透過演繹或作品表現出來的,能體現出感情的都算是藝術。繪畫是藝術,相聲、小品和電影也是藝術,從中都能體現出人們不同的感情色彩,只是展示的形式不同。

在整個中西方藝術史上，最有鮮明對比的是“國畫與油畫”，同屬於繪畫藝術，但是在表達形式上卻有著截然不同的概念，比如，國畫注重“寫意”，然而這“寫意”到底是怎麼一回事，沒有人可以完整的說明白，“寫意”到哪種境界也沒個標準，或許可以說“國畫是在表現自然”，

我們都知道，國畫涉及的內容是非常廣泛的，山水、花鳥、人物，或許有人會認為“國畫中的人物是描繪人們的生活”，畢竟人的面部表情最豐富，但是當你仔細留意之後，你會發現國畫中的人物幾乎是沒有任何表情的，從這個角度來講，就容易理解“寫意”的意義所在了，

所以可以這麼認為“國畫就是藝術宏觀概念的體現，抽象中的抽象”，更是因為國畫中“筆墨”的文化就非常深奧了，話已至此，藝術的“個體現象”很顯然就表現在油畫之上了，為什麼那麼說呢？油畫注重“寫實”，這“寫實”就是很具體的概念，實實在在，沒有幻想，

縱觀整個西方油畫史，任何一種畫派的油畫，都有著強烈深刻的寓意，這寓意可以是藝術家個人的情感表達，也可以是反映著一個藝術家所處時代的社會現象，是一種“寫實主義”，更是“現實主義”，當然了，這是所有的畫派都或多或少含有的寓意，這樣的概念很明顯，所以可以把油畫看成是藝術“個體現象”的體現。

藝術的宏觀概念和個體現象，也就是藝術的概括性和個別性相互統一，還可說是藝術的共性和個性相互統一。藝術的概括性包括眾多的個別性，個別性的藝術高低，影響概括性的成就。藝術的個別性表現形式，反映出社會生活的概括性的藝術形象。

藝術家塑造的藝術形象是概括性和個別性相互統一的審美理想。藝術的概括性包括：繪畫、雕塑、攝影、音樂、其它藝術等。

藝術的個別性的藝術高度，是衡量藝術的概括性的藝術價值。藝術形象的個別性越豐富多彩，藝術概括性就越廣泛、深刻地到達藝術審美的統一。