哈農是一本非常訓練基礎的書，一般在學琴初期會天天練，主要針對指法，顫音等等。如今鋼琴是一門非常常規的技能，哪怕是六七級的也會彈一些一般難度的曲子，由於基礎不夠，他們往往花上大量的時間練習，但難免會出錯。比如，在快速的十六分音符和三十二分音符，四五指不起作用，震音顫音會吃音，不清楚，這樣的演奏就不和章法了。

哈農裡含有六十種指法練習，，鍛鍊手指的靈活，力度，均勻彈奏。這些練習非常枯燥，但是對你有很大的幫助。這本書幾乎針對所有的手指進行練習，每天儘量花費一個小時在哈農上，這樣當你在彈李斯特或車爾尼的高難度曲會比其他人快很多，也彈得更好。

這本書也針對沒有時間練琴的鋼琴家和教師，只需彈奏此書幾個小時，便可以恢復手指的靈活度。

練琴的人必須從幾個方面去入手：1，練習曲，拜厄初步入門，車爾尼599，849，299，一首首彈下來，提高各種節奏組合，2，巴哈的從淺入深的雙手不同節奏，音程配合的二部和聲，交替而出的曲子，3，有了練習曲和巴哈賦曲的基礎，就可迭擇性從淺入深的樂曲，例如：小奏嗚曲和奏鳴曲，有莫扎特，貝多芬，肖邦，李斯特，等等，4，回到題上，哈農是著重在手指的練習上，提高手指的靈活性和靈敏度，觸鍵音色的美感度！練曲前要反反覆覆地練習，象運動員比賽前熱身一樣的道理！所以彈琴是很辛苦的，每天起碼坐在鋼琴前，對著五線譜，要練4到5個小時，考試前更化時間去應對，太不容易了！有感而發！

不一定非要每天練哈農，古典音樂很多名曲都值得練的，只要每天堅持練習就行，貝多芬的，莫扎特等等...那些名曲都不錯

答案首先一定是必要的！

1.我們要想彈好鋼琴，手指的獨立性或者說手指的靈巧度是必須的，缺乏這個能力，可以說是沒法彈好琴的，這也是為什麼學琴基本上都是哈農開始的原因！

2.哈農記包含了非常多的技巧，譬如音階、琶音、半音階、八度、等等！而如果我們認真的去分析大量的曲子，你會發現這些曲子的織體基本上都是由哈農裡這些技巧構成的，所以如果你提前已經把這些技巧熟練了，那再去彈曲子，相對就容易掌握了！（譬如：克羅埃西亞狂想曲，有一段的左手，看著很難，其實就是各調的音階而已，如果你已經掌握了各調的音階，這一段會非常簡單的就順過去了）

Ok，說到這裡，你可能會問，那如果我鋼琴已經到了一個水平以後，還需要彈哈農麼？

答案依然是必要！

1.跟健身一樣，不說你身上有了肌肉了，就可以不去健身，一旦停止個1-2個月，你會發現肌肉開始變小。練琴也是同理，一個月不彈，手就會生疏！

2.不同階段彈哈農，你會發現你彈的不一樣了，因為當你學的越久，你對哈農的理解會不一樣，會有新的收貨，所謂大道至簡！

對於學古典鋼琴的來講哈農必練這已經是世人皆知 但是對於學流行鋼琴的人來講哈農並不重要爵士鋼琴只要能熟練彈奏基本音階 琶音 會大跳就成了 當下流行鋼琴普遍使用簡譜加和絃標記形式記譜 彈奏較為靈活 有很大的即興成分 實際應用中約七成的伴奏為各種萬能伴奏型的相互穿插連線而成 所以流行鋼琴技術性沒有古典鋼琴那麼難 其注重的是演奏者個人的音樂素養