謝邀，國外大師的素描不同於國內的素描，大部分是為了創作而以線條為主，略帶一些簡單的調子。之所以此法是為了後期創作過程中不落入拘泥而限制發揮，使最後的作品體現出最大的靈性。所以，每當臨摹完大師的作品總有不如意的缺憾，這不是你的錯，因為是你沒有大師當時作畫的靈感和內在思想活動。素描是西畫的基礎，速寫是簡練捕捉景物的手段，是素材的積累，兩者都不可或缺。想要畫的好，就一個字～勤。

素描只是在基礎訓練階段的練習方式，過了這個階段，一般很少會有畫家專門去畫一副素描作品的。速寫的作用相對要更大，除了平常的基本功訓練和日常寫生之外，很多畫家還在創作構思的階段使用。一般在畫黑白稿的時候大多采用線面結合的方式，腦子裡會想象使用色彩之後的效果，並且對一些比較重要又怕出錯的細節重點刻畫出來，以便提前找出問題解決問題，並逐漸豐富自己的創作表現。

其實素描和速寫並沒有嚴格的界限，那些大師的創作初稿說是素描也行，速寫也可，無傷大雅。只是那種以線為主的素描稿更接近我們對速寫的描述，很多人喜歡劃入速寫範圍。

素描和速寫的共性都是使用單色描繪物件，或者在單色基礎上施以淡彩，表現力與畫家的技藝水平有關而與形式無關，有些淡彩素描稿本身就已經是一副藝術水平極高的作品。

對於外國來說，素描和速寫沒有本質區別，兩者都是用單色的線條和光影塑造形象。在英文中，它們的單詞都是sketch。

假如真要區別，那麼速寫偏重於“速”，講究速度性，目的在於培訓繪畫者“在短時間內抓住描繪物件的形體和動態，用簡煉富趣味性的筆觸表達出來”。

而素描，則是一種時間較長的速寫，因為沒有時間約束，繪畫者可以用一種比較放鬆的心態，對景物進行細緻描繪。

外國油畫大師對於素描或速寫一般都很擅長，只有訓練好了素描速寫能力，才能領悟“造型”，並體現出景物的“型感”。有了這些積累，才能畫好油畫。

外國優秀的素描大師很多。

如列賓。

列賓是19世紀俄國傑出的油畫大師，除了油畫，他的素描作品也成為全世界繪畫愛好者臨摹的樣本。如《躺在床上休息的女子》、《躺在在沙發上看書的老者》、《面帶憂愁的小姑娘》、《寫作的老者》、《椅子上熟睡的女子》等，受到全世界人民的喜愛。

如尼古拉·布洛欣。

尼古拉·布洛欣，俄羅斯人，成名於20世紀末，相當於2000年，是美國肖像畫家協會(ASOPA)成員。1995年畢業後，在列賓美術學院維克多·約瑟夫維奇·雷赫特教授的創作畫室裡實習並教授素描。1998年博士畢業，留在列賓美術學院素描系V·V·彼門諾夫教授的畫室任教。素描作品有轉頭回望的男子，正面男子，戴帽子的工人，長髮女子等等。中國美術學生應該對其比較熟悉。

應該說國外大師的成品畫多是油畫和水彩。兩個都是大畫種。

素描和速寫主要是基礎教學用的，當然，它們也可以做為創作前的草稿構思，用素描或者速寫更為方便。

但任何事物並不是絕對如此，也有個別畫家或者新銳畫家透過素描或者色粉筆作為創作的畫種。