透視是膠片閃的一瞬間，風景是人為，還是自然的，都在形成的過程中，己經存在了，在畫面形相中，就如同一顆豆芽，生長中就帶著一股清流的味道，不同的做法，保留原味。讓拍風景的格調，那也同樣，在選擇的過程就保留那一點留白。

平面視覺藝術作品、尤其是“藝術再現”類作品如何克服“扁平化”營造“立體效果”，使作品更加接近人眼的觀看效果，將一張紙、或電子螢幕的“二維”透過“透視法”的藝術表達方法營造出“三維”的真實效果，實際上是平面藝術作品模仿現實世界的藝術方法，通常被稱作“透視法”，既然是“法”當然指方法，什麼叫“透視關係”？遠低近高、遠小近大、遠窄近寬、遠虛近實比例關係等。透視分為兩類，即形體透視和空間透視。有沒有發現，這種描述透視的關係的效果是不是人眼觀察世界的基本特徵呢！就是現實世界的中的物理空間位置關係的呈現法。達芬奇在長期的繪畫藝術實踐中發現了“透視法”，繪畫中物與物之間的比例關係和明暗關係，這個發現深遠影響了歐州現實主義繪畫風格的進一步成熟。

前面簡要說明了“透視關係”就是克服二維平面的先天缺陷透過“透視法”來彌補平面的侷限性營造出作品的“立體”氛圍，即客觀再現現實世界，使作品的“層次感”更加地豐富，使作品耐看耐讀。風光攝影中把“透視關係”用攝影藝術特徵描寫為:前景、中景、遠景，一張風光攝影作品如果具備這三個基本要素，那麼這幅作品的層次感就就非常豐富了，“層次美學”特徵會給作品增色不少，當然，是否“透視”並非是評判優秀風光攝影作品的充分必要條件，但攝影實踐中，無論人文題材攝影或風光攝影，如果刻意按排前景、中景、遠景會使畫面的透視感非常強烈。下面以這幅風光作品為例說明下透視關係:1、前景:岩石群。2、中景:巨大的冰塊3、遠景:雪山。這幅風光攝影作品採用豎屏畫面構圖，前中遠景的納入豐富了畫面的層次節奏和觀賞性，缺點是中景過於不顯眼。第二幅作品只有主景:燈光映襯下的古建築，扁平化的呈現，沒有前景也沒有遠景，之所以這樣按排，就是將讀者的欣賞目光牢牢盯在主體上，去觀察和欣賞建築物的細節。

那麼，在風光攝影實踐中如何才能拍到“透視關係”明確的照片？下面就個人經驗談幾點。1、善於觀察地理地貌特徵。風光攝影中無外乎光、色、形的捕捉與發現，美妙的光影、強烈的彩色、奇異形狀往往都是風光攝影的表現題材。如果發現光色形都具備的場景，恭喜，遇到了絕佳的拍攝場景。此時應仔細觀察分析拍攝機位的選擇，分析主景的特點、位置關係，確定那些“物”可以做前景、那些“物”可做遠景，主景做中景最好，做不了中景，至少要選為遠景或為了不喪失拍攝時機直接了當的拍攝主體，捨棄前景中景的選擇，然後在取景器裡觀察效果，仔細構圖完成拍攝。

2、鏡頭焦點和光圈的選取。焦點一定選在主景區，或選在遠景區，光圈設定至少大於f5，這樣保證前中遠景都是清晰的。風景拍攝還要注意廣角和長焦段的區別，長焦鏡頭的長焦段和鏡頭的最大廣圈組合使用時，極易造成焦點以外的虛化，如焦點落在中景區，前景很容易虛化，除非，這種效果是特意追求的。廣角鏡頭一般不會出現這種情況。