水墨風格有灰色的元素，黑白風格沒有，黑白風格僅僅是顏色的黑色和白色。水墨風格，通常是指以水調和菸灰墨作為材料，以毛筆宣紙作為工具，以傳統的水墨畫技法作畫形成的風格，這幾個因素缺一不可

“色者，白立而五色成矣；道者，一立而萬物生矣。”①

從光學混合原理和人的色覺心理規律來看，黑和白均包含七色，透過物理色散和人的聯想可再現七色，可謂集色彩之大成也。

墨分五色，可抽象地表現出絢麗多彩的永珍。絢爛至極歸於平淡。“蕭條者，形之君；而寂寞者，音之主也。” ②

中國美學從東漢求“真”而“疾虛妄”，到隋唐“文質彬彬、盡善盡美”，以及晚唐“文以意為主”的倡導，再到宋元尚“傳神”主“寫意”追求意境“平淡”的審美情趣，逐漸成為中國畫的重要特徵之一。黑白水墨成為中國畫的主體。

其實，自然界並不存在沒有色彩只有黑白的現象。以黑白表現自然是人類對色彩世界的綜合和概括，是對可視自然的表徵性抽象。在人類使用的石制工具上的標誌式劃痕、洞窟壁畫、巖畫上可以看出，人們的這種綜合概括色彩世界的能力在舊石器時代已經形成。中國畫的粉本、白描和水墨，西方繪畫的素描都是這一本能的發展。中國畫把墨色作為主體，西洋畫同樣把素描看作“是藝術的最高的一方面”。③

以黑白替代色彩，人們透過思維的補充可還原色彩的感知。這種感知擴充套件人的審美聯想，比起彩照式的表達更具樸素、單純的美感。正如20世紀西方形式主義美學家貝爾所說：“某種不同於實際形式的抽象關係，作為一種純粹的精神性的美的物件，才是最有價值的。”

這大體就是問者所想要了解的黑白和水墨的優點吧！

明代 徐謂《榴實圖》⬆️

元代 黃公望《富春山居圖》區域性⬆️尼古拉·費欣《素描頭像》⬆️倫勃朗《風景素描》⬆️石濤《春江垂釣圖》⬆️張大千《荷花圖》⬆️

註釋：

①《淮南子·厚道訓》

②《淮南子·齊俗訓》

色彩的終極顏色是黑和白，黑是所有顏色的疊加，白是所有顏色虛無。這其實要從色彩的三原色和光的三原色說起。色彩的三原色紅黃藍可以調配出各種顏色，包括黑色，白色就是無色，用三原色是調不出來的，在水墨畫中，白就是紙素的顏色，就是不著墨色。光學中的三原色是紅綠藍，同樣也可以用這三原色調出各種顏色，電視機的髮色原理就是利用光學三原色原理實現色彩還原的。正因為如此，黑色是各種顏色的中和體，白色是將各種顏色減到最少。

在書畫的創作中，黑白的水墨畫的色彩感覺並不比彩色的國畫單調，是因為墨色可以分出各種濃淡的層次，可以造就出各種各樣的造型和意境，還有就是因為黑色是顏色的終極，所以，黑白水墨畫可以表現一些色彩畫無法表現的東西。

在中國畫的創作中，首先要完成的是水墨稿，一幅完美的水墨稿是可以作為完成作品的，色彩有時是起到錦上添花的作用的，比如很多國畫作品的黑白印刷品也很好看，與彩色印刷作品不相上下，要是換成西洋色彩繪畫，印成黑白的就完全沒有神韻了，這個就是黑白水墨畫的優勢，總之，中國畫的魅力其實主要是水墨韻味，黑白的藝術就可以是完美的藝術。