1498年到佩魯賈，得到大畫家佩魯吉諾的親傳，在被委託創作“託倫蒂諾的聖尼古拉加冕”屏風 ，此時的拉斐爾落款已是“大師”，這意味著拉斐爾畫作已然成熟。

拉斐爾性情溫和、平易近人、情感細膩，在他聖母題材畫作中，能安靜強烈地感受到協調平靜以及趨近完美恬靜的組合規律，年僅25歲的拉斐爾就已經創作了大量聖母題材曠世之作，他的作品還被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰，以《西斯廷聖母》為聖母題材代表的最高水平。

拉斐爾前派繪畫以最具有“哥特式”代表作《聖母瑪利亞》為例，他們頭頂都是金色的光環、白鴿和花草的色調都很鮮豔，聖女純潔的形象完全摒棄了宗教色彩的桎梏，呈現出來的自然與真實女性的血肉之軀的親切感，為了達到這個目的，《聖母瑪利亞》是拉斐爾以生活中真實的人物作為臨摹物件。

這時的拉斐爾年僅21歲。

《西斯廷聖母》為拉斐爾“聖母像”中的代表作，畫中人物和真人大小相仿，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。最初它被放在教堂的神龕上，至1574年，一直儲存在西斯廷教堂裡，故得此名。

聖母抱著小耶穌，從天而降，母性的柔美與聖母的典雅純潔的氛圍，讓人迷醉，左下方是恭謙的羅馬教皇西斯廷二世，右邊是溫柔可人的聖女巴巴拉，下面是兩位天使娃娃稚嫩天真的臉龐。

能看出拉斐爾在這副畫作上，基於宗教與自然的理解達到了巔峰，不僅一改宗教聖母的刻板印象，還賦予了聖母更多人性化情感的體現，不僅是聖母也是一位愛子心切的母親形象，使得她從畫中活過來了般，更加令人神往。

<圖：拉斐爾人與自然圖片賞析>

在《聖母瑪利亞》中我們能感受到一位普通女性的母性，更加貼近現實真實感；而在《西斯廷聖母中》不僅有母親的光輝，還有聖母的高貴、世人之母的存在感，也使得聖母形象更加豐富、層次更加深邃，無疑《西斯廷聖母中》是拉斐爾藝術創作中的典範。

眾所周知的是這位才華橫溢的大畫家，年僅37時逝世，但他出眾才華對後世影響不可估量，除了這些拉斐爾的重要作品還有《草地上的聖母》、《美麗的女園丁》、《椅中聖母》等

《草地上的聖母》：現藏於現收奧地利維也納的藝術史博物館

達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾是文藝復興時期最傑出的藝術大師。拉斐爾既不具備達芬奇的那樣無限廣博的知識，也缺乏米開朗基羅的那種驚人的力量。拉斐爾從不塑造剛強有力的人物形象，而是偏愛畫溫柔美貌的聖母和聖嬰，給聖母形象以特殊文雅的美感。

一、拉斐爾在構圖上也很講究比例均衡的法則，色彩柔和圓潤。拉斐爾的聖母像可以說囊括了文藝復興時期所有聖母像的一切優點，他那一系列聖母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好願望和永恆感情。其油畫《聖母瑪利亞》、《椅中聖母》、《西斯庭聖母》等作品上獲得了最鮮明的體現。

二、在文藝復興三位傑出的大師中，拉斐爾的壽命最短，僅僅活了37歲便英年早逝，然而他留下了300多幅作品。拉斐爾以優美的、詩一般的語言體現了文藝復興時期義大利的人文主義理想，他所創立的美的樣式成為後來學院派古典主義的標準之一。

三、拉斐爾一生追求藝術的完美,堅持自己的藝術風格。他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。拉斐爾的畫氣勢磅礴,但是都太過於細膩,略顯匠氣，例如拉斐爾油畫作品《雅典學院》。

拉斐爾（1483一1520），歐洲文藝復興時期和達芬奇、米開朗基羅齊名的繪畫“三傑”之一，在西方享有“畫聖”之稱，是西方古典主義唯美寫實油畫的開創者和奠基人。

拉斐爾1483年出生於義大利烏爾比諾，少年就表現出極好的繪畫天賦，10多歲時就成為畫家父親在畫畫時的得力助手。後來又跟隨當時的著名畫家佩魯吉諾學畫。父親去世後，16歲的拉斐爾本可繼承父親的畫廊，得到一份穩定的繪畫職業過衣食無憂的生活。但當時義大利文藝復興正是盛時，佛羅倫薩成為繪畫藝術中心，拉斐爾仰慕達芬奇、米開朗基羅的藝術成就，發誓要成為他們那樣的藝術家。

19歲時拉斐爾來到佛羅倫薩，和年長他幾十歲的達芬奇、米開朗基羅同城競技。他十分注重學習汲取兩位老大哥的藝術創造力和精湛的創作技法，在多次臨摹研磨中感悟探索，進而形成自己獨樹一幟的唯美的理想的古典主義油畫風格。

拉斐爾以畫聖母像著稱，雖然表現的是宗教題材，但畫中充滿了人文主義思想，閃耀著慈愛善良仁厚包容的人性光輝。

拉斐爾的油畫有一種濃郁的寧靜恬淡平和自然柔美和諧的氣息，雖然他畫的是聖母，卻跟現實生活中人們理想的女性形象十分貼近，而又充滿柔和平靜的美，很容易讓人產生心靈的共鳴並得到藝術美的享受。

拉斐爾創作十分勤奮，因為約畫者甚多，他常年奔波於佛羅倫薩、羅馬、烏爾比諾等地，創作了大量油畫作品，很多成為傳世的經典。

拉斐爾，歐洲文藝復興時期和達芬奇、米開朗基羅齊名的繪畫“三傑”之一，在西方享有“畫聖”之稱，是西方古典主義唯美寫實油畫的開創者和奠基人。

拉斐爾1483年出生於義大利烏爾比諾，少年就表現出極好的繪畫天賦，10多歲時就成為畫家父親在畫畫時的得力助手。後來又跟隨當時的著名畫家佩魯吉諾學畫。父親去世後，16歲的拉斐爾本可繼承父親的畫廊，得到一份穩定的繪畫職業過衣食無憂的生活。但當時義大利文藝復興正是盛時，佛羅倫薩成為繪畫藝術中心，拉斐爾仰慕達芬奇、米開朗基羅的藝術成就，發誓要成為他們那樣的藝術家。

19歲時拉斐爾來到佛羅倫薩，和年長他幾十歲的達芬奇、米開朗基羅同城競技。他十分注重學習汲取兩位老大哥的藝術創造力和精湛的創作技法，在多次臨摹研磨中感悟探索，進而形成自己獨樹一幟的唯美的理想的古典主義油畫風格。

拉斐爾以畫聖母像著稱，雖然表現的是宗教題材，但畫中充滿了人文主義思想，閃耀著慈愛善良仁厚包容的人性光輝。拉斐爾的油畫有一種濃郁的寧靜恬淡平和自然柔美和諧的氣息，雖然他畫的是聖母，卻跟現實生活中人們理想的女性形象十分貼近，而又充滿柔和平靜的美，很容易讓人產生心靈的共鳴並得到藝術美的享受。

西方美術史上，文藝復興三傑，達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾

雖然三位畫家，同時生活在同一個時代，文藝復興時期

但是，仔細品味，文藝復興三傑的繪畫風格，雖然都是以寫實傳統的客觀表現手法創作，但是，三位藝術家的創作思維，還是有些許的不同

曠世奇才達芬奇的作品，如著名的《蒙娜麗莎》，給我們深邃，神祕，幽深的意境

米開朗基羅的藝術，不管是雕塑，還是壁畫，都呈現一種雄渾剛勁，陽剛威武的生命力和氣勢，但是，米開朗基羅的雕塑，壁畫作品，如同哲學家，思想家，大膽表露自己歷經人生大起大落的生命的不安

而畫家拉斐爾的作品，不同於達芬奇的深邃神祕，也不同於米開朗基羅悲壯的大氣和陽剛

拉斐爾的繪畫藝術，如作品《聖母聖嬰圖》，卻呈現一種世俗，親近，優雅的美感，畫筆下的聖母形象，展現世俗人性溫暖，甜美，色彩柔和的溫柔意境。

米開朗基羅，達芬奇，其藝術創作，比如米開朗基羅雕琢的奴隸雕像，無時無刻觸碰人類的心靈，揭發生命的躁動不安

而拉斐爾的繪畫藝術，則表現純潔無暇，中庸平和的安寧的格調

如作品《西斯庭聖母》，畫中聖母，腳踩祥雲，從天而降，步履輕盈，優雅，鎮定，透露一種抒情風格，賦予聖母世俗的美

拉斐爾畫筆下的聖母，即是神聖之母，又是一位愛子心切的慈母，在拉斐爾巧妙的藝術處理下，融化成美麗與神聖，愛慕與敬仰的精神氣韻，呈現了畫家濃厚的人道主義精神

個人拙見，如果說，文藝復興三傑，達芬奇，米開朗基羅是兩座神聖，莊嚴的大山，而拉斐爾，是兩座大山之間，平靜的原野，是安寧，柔和，世俗的優雅。

如果說，壁畫《最後的審判》，《創世紀》是米開朗基羅巨集偉，恢巨集的巨幅畫作

那麼《雅典學院》，同樣是拉斐爾的巨幅創作，畫中積聚了五十多個文學，天文，數學，哲學，音樂，邏輯等不同領域的文化名人，或交談，或行走，或爭論，或沉思

如同中國的《清明上河圖》，展現了畫家超凡的，旺盛的創作精力

這幅《雅典學院》，是古希臘人文內涵鼎盛，文藝復興人才輩出，文化底蘊深厚的真實寫照，說明畫家自信地告訴後人，自己處在時代文化鼎盛的時代，文藝復興的文化潮流，如同大江大河，在人類歷史上波瀾壯闊地延續下去。

在中國美術史上，東晉畫家顧愷之，之前的畫家，都沒有流傳下畫家的名字

而西方美術史上，中世紀時期的畫家，同樣地位很低，沒流傳畫家的名字

文藝復興時期，畫家們，把傳統藝術工匠的地位，提高到學者，思想家的地位高度，使後人明白，畫家，不僅僅擁有精湛高超的繪畫技巧，還擁有深厚的人文思想，文化底蘊

文藝復興時期，是畫家們，最早建立畫家崇高地位的時代，不僅是一個人才輩出，文化豐富的朝代，更是一個民族自豪的時代。

回答完畢

還有就是，拉斐爾的《雅典學院》這幅畫作通過對理想世界的描繪，暗示了人文主義在文藝復興中的最終勝利；總體而言，拉斐爾的諸多作品都有深刻的寓意，值得注意的是，當拉斐爾去世時，意味著文藝復興盛期的結束，足以說明拉斐爾在文藝復興時期的藝術影響力。

明淨的色彩、柔和的光線、優雅的節奏形成了拉斐爾畫面的特點，和諧秀美、構圖靜雅、古典傳統。在他的藝術作品裡可以看到從希臘時期到新古典主義所追求的完整、和諧、莊重、清晰的脈絡，以優雅的詩一般的繪畫語言體現了人文主義理想。對美的追求和所確立的美的樣式，成為後來學院派古典主義的標準，與達芬奇、米開朗琪羅被稱為義大利文藝復興時期的“美術三傑”。

拉斐爾受達芬奇聖母像畫面構圖嚴密、人物神態和諧的繪畫風格影響，形成了自己的秀美、典雅、和諧、明朗的畫風。

每個人都不是隨便成功的，我不瞭解拉斐爾，但我覺得只要努力就有回報，看似簡單的話，做起來並不簡單。

為什麼同一個行業，有人做的很成功，卻有人做的跟失敗。

成功者會孤注一擲，認真鑽研，因為他覺得，這將是自己的一切。

為什麼會失敗，因為猶豫不決，自我催眠，覺得什麼事，都可以等到明天。

從古至今，流傳千古，又有幾人。

拉斐爾從小受到其父柔美細膩的畫風和烏爾比諾畫派的影響，走上了獨創的道路。25歲之前已創作了大量聖母像，並因此聞名於世。

他筆下的聖母既不是以往那種清苦的形象，也不同於威尼斯畫派那些放蕩不羈的聖母，她們是寧靜和賢淑的女子形象，就像人間的母親一樣，洋溢著溫情的人性。1504年，他來到佛羅倫薩，學習了達·芬奇的被稱為“煙霧”的技巧，形成了新的風格 。

拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”（朱利亞諾·布里甘蒂，1988年）

拉斐爾作品被人們稱作是古典藝術最完美的體現，畫家安格爾稱他為繪畫界的神。拉斐爾是西方美術史上最會畫聖母形象的大師，在他那一系列的聖母像中，常常把人的感性美和精神美結合起來，從而來傳達出人們美好的願望。親近自然、平易近人是拉斐爾作品最大的特點。

拉斐爾是羅馬畫派的代表人物，在拉斐爾的筆下，深刻的知識和用心的繪畫全部體現在了流利的線條中，一切都好像非常自然地流露，純真美好、明快清晰、莊重自然，這一些古典藝術最重要的品質，在拉斐爾的身上都有完美的呈現。

拉斐爾的藝術成就主要體現在他對古典主義的重新定義，將理想主義推向現實的人文關懷，以一種真善美的態度去包容世間的一切，引領文藝復興潮流，並給後是古典主義畫派奠定了堅實基礎。

拉斐爾的畫是從人的眼光去看待周邊的一切，強調人的認知，沒有嬌柔造作，刻意修飾。如果你看他的畫感覺沒什麼，可能還是因為自己的內心不夠平靜吧。