攝影的藝術標準：攝影作品要靠心靈去體悟、感受和捕捉。攝影最大的樂趣就是反映現實生活的真實性、弘揚人類善良的天性、充分實現和諧色彩及完美構圖的藝術性。每一幅攝影照片都是我們生活的點點滴滴。

　　人們觀察事物的角度不同，觀察的結果就有差異；評價一幅作品的標準不同，結果也大相徑庭。所以無論是什麼，能感動自己的，就是最好的,標準在我們心中。

光線是攝影的靈魂:每一種藝術形式都有它自己特有的表現方法,攝影的藝術是光影的藝術。光是攝影的生命,沒有光線就不可能存在有攝影。英文“攝影”(photography)一詞就來源於古希臘語,意為“以光線繪畫”。光與影組成了攝影最基本的元素。富有創造性的攝影家們常說,對光的瞭解和掌握是攝影藝術家才能中最重要的組成部分。光本身可以有各種不一樣的表現方式,攝影師可以從中選擇最合適的形式來表現被攝體的特性,表達自己的情感。在攝影師能夠充分利用光的巨大潛力以前,他們必須對光加以分析,瞭解光的各種特性,使自己熟悉光的各種作用和用途。

攝影藝術的標準，應該是攝影藝術的形式、技巧的體現。而攝影藝術的靈魂，應該是打動人心的畫面。往往有很多作品，從光影、構圖、色彩搭配、對比等都很到位，也有意境，但總不能給人深刻的印象，就是少了靈魂的原因。所以現在“糖水片”過多，高飽和過濫，進而追求色調，風格己成風。而往往有些畫面從構圖、光影等技術範疇來說可能有欠缺，卻總給人留下深刻的印象，這就是攝影藝術的靈魂。比如2008年，四川地震時的照片，有些至今令人感動……

藝術標準，其實這是一個很難衡量的標準，應為對於每個人來說都有自己的審美標準，或許你認為美的在他人眼裡確是醜的。而且隨著時間的變化個人的審美也在不斷髮生著變化，比如說在一年前你喜歡高飽和的照片，但是在一年以後你卻喜歡淡彩的照片。

但是攝影藝術卻也存在著大眾審美，也就是大部分人看來是美的。那麼還是存在著一些標準的。

一，主題明確

當你看到一張照片時你馬上就能知道這張照片想要表達什麼內容，你能夠和拍攝者一樣感同身受，無論是喜悅還是悲傷。這就說明了這是一種主題明確的攝影作品。

二，主體明顯

當你看到一張攝影作品時你的興趣點能夠迅速的落到主體上這就是一張作品成功的第二步。當我們在看很多攝影作品的時候我們可能需要花很多的時間才能夠找到這張作品的主體，那基本上可以斷定這不是一張好的照片。

三，構圖簡潔

構圖其實就是把你想要的留下，干擾畫面的物體去除，一張好的照片離不開好的構圖，當你能用最簡單最直白的方式所呈現出你所要表達的內容時，這說明你已經掌握瞭如何構圖。

攝影藝術的靈魂

攝影的意義在於記錄，在攝影術誕生以後攝影師們拍攝了大量的作品，所以現在的我們能夠透過攝影作品來看到過去都發生了什麼，我們能夠透過攝影作品看到同一個地方不同時期的樣子，攝影記錄下了這個世界的變化。