林正英的“殭屍”系列電影在香港八九十年代可是火遍大江南北，至今還為人稱道。《殭屍先生》是香港殭屍電影的開山之作，是第一部殭屍電影，也是香港電影界第一次使用殭屍作為題材，因取材新穎，所以獲得了一致好評，一年之內有數十部跟風的電影出現，但風頭都蓋不住《殭屍先生》。緊湊的劇情，精彩的臺詞，演員到位的演繹，搞笑又不俗氣，把茅山道術的精髓運用得爐火純青，細節刻畫到位，在80年代的中國香港，造就了許多人童年的回憶。在上世紀九十年的香港，不單單是賭片的天下，其實靈幻恐怖+喜劇的題材也是非常受觀眾歡迎。殭屍系列之所以在上映時引起轟動，是因為第一次使用了當時極少見的大規模特技效果，在90年代初具有劃時代的意義。劇情跟隨潮流走，每部殭屍片都會有革新，加入不同的元素，從《殭屍先生》開始的純恐怖片到後期《新殭屍先生》搞笑的片段不斷加入，大大減低電影的陰沉感覺，使得殭屍片不單單隻有恐怖，所以他的殭屍片非常火。

殭屍電影為什麼能夠脫穎而出，首先要了解它背後的文化底蘊。

林正英參演的殭屍片並非香港最早的殭屍電影。其實早在70年代末期，劉家良便拍攝了帶有濃烈本土文化色彩的《茅山殭屍拳》，以喜劇方式演繹湘西趕屍等民間奇聞，而1983年的《追鬼七雄》，又以民初諧趣喜劇為本土殭屍電影打了下厚實的基礎。然而真正開創香港靈幻電影的里程碑之作是洪金寶的《鬼打鬼》。本片將諧趣喜劇、寫實功夫與本土殭屍片元素同冶一爐，其中最精彩的部分莫過於洪金寶祠堂鬥殭屍一幕，不同時辰有不同對抗殭屍的手法，帶有濃烈的易經文化色彩。

於是易經文化和道家思想，成為了香港殭屍電影的主幹。真正為殭屍片賦予劃時代意義的，是劉觀偉炮製的《殭屍先生》系列。本片在靈幻功夫片的基礎上，加入更傳奇化的茅山術。茅山術是中國傳統秘術，在此之前，華語電影鮮有涉獵。片中對如何開壇做法，貼符唸咒，通靈和如何降魔的描寫，頭頭是道，儘管這些情節很多來自虛構，但卻令人信服。林正英飾演的殭屍道長，形象刻板嚴厲，有時又憨態可掬。在降服殭屍時，其一招一式極其專業。當時很多片商都找林正英扮演驅魔道長，他也成為了殭屍電影不二代言人。

如何把降服殭屍變成好看的故事，這也成為當時很多拍攝此類題材的電影人所思索的問題。於是他們把那些高深的茅山術加上了諧趣元素：除了用“紙筆墨刀劍”降妖除魔，像糯米這樣的家常用料也能成為辟邪良方。在隨後的殭屍電影中，隨著殭屍攻擊力的升級，像靈鏡、玉佩、雞血，甚至是現代化的毒藥和炸彈都變成了“驅魔秘方”，可謂無奇不有，讓人大開眼界。

隨著殭屍電影的發展，殭屍片裡也不僅僅包括殭屍了。也融合了吸血鬼、女鬼、怨靈等元素，使此類電影變得更加多元化，讓越來越多的人們成為了“殭屍電影”的忠實粉絲。當然，這其中離不開它滿足了人們對中國傳統文化和神秘領域的獵奇之心。

首先，茅山術是華人的東西，它背後蘊含很多了東方的傳統元素，更容易讓中國觀眾產生共鳴，第二，相比恐怖片，觀眾更樂於接受那種喜劇恐怖電影，第三，林正英的形象塑造，讓殭屍電影有了符號式的英雄人物，人們看道士施展法術，降妖除魔，不僅讓觀眾欣賞恐怖片時的恐懼有了釋放，還能起到一種心靈淨化的作用。