民族戲曲藝術博大精深源遠流長，在世界上獨樹一幟，成為中華民族的傳統文化符號，多少年來成為老百姓喜聞樂見的娛樂形式。但不可否認，隨著生活、工作節奏加快，戲曲藝術之“慢”，已經很難適應現代青年的生活節奏。民族戲曲之所以還有頑強的生命力，當然有其豐富的內涵和魅力。我一同事大學畢業後，工作穩定，過去他看電視，當翻頁到戲曲頻道後立即調臺。如今倒留意觀看一會兒。越看越品鑑齣戲曲唱詞之美，因此便越來越被吸引。由此看，年輕人排斥或者不感興趣，絕不是戲曲不美，而是他們壓力大，沒有閒散時間來欣賞慢節奏的藝術。老年人隨著生活壓力的解壓，文化素養的積累，生活閱歷的強化、磨礪，他們就能沉下心來觀賞戲曲。但作為戲曲院團，一定要拿出真正的藝術，而不是粗製濫造的，作為戲曲演員，更應該努力提高自身藝術修養和表演技能，把精品藝術奉獻出來，方可立於不敗之地。

古老戲曲“致青春”的還真不少。

王實甫的《西廂記》

《西廂記》寫的是相國小姐崔鶯鶯和書生張君瑞在侍女紅娘的幫助下，衝破孫飛虎、崔母、鄭恆等人的重重阻撓，終成眷屬的故事。

元代的婚姻制度依然是父母之命，媒妁之言，像崔鶯鶯這樣的千金小姐更是不能逾雷池一步，可她卻在丫環紅娘的幫助下，愛上張生，足見她的大膽。

《西廂記》始於唐代元稹的傳奇小說《鶯鶯傳》，王實甫在前人的基礎上，寫改編成雜劇《崔鶯鶯待月西廂記》。崔鶯鶯、張生的愛情故事表達的是年輕人對愛情和自由婚姻的渴望及對封建禮教的不滿。

關漢卿的《救風塵》

《救風塵》是柳永和名妓謝天香相戀的故事，封建社會，妓女社會地位非常低，在某些人眼裡，不配擁有愛情卻，可《救風塵》卻安排謝天香與柳永相戀並終成眷屬。《救風塵》表達出的愛情觀是：愛情裡只有兩個相愛的人，無分階級、身份，這是對封建禮教的一次挑戰。

湯顯祖的《牡丹亭》

《牡丹亭》寫官家千金杜麗娘在夢中遇到書生柳夢梅，兩人傾心相愛，杜麗娘因愛而不得，傷心而死，最後還魂復活，與柳夢梅共結連理。在婚姻由父母指定的封建時代，杜麗娘的想法非常大膽。《牡丹亭》的主題具有挑戰封建倫理的味道，喜劇結局更是對青春、愛情最好的聲援。

這樣的戲曲故事還有很多，比如《天仙配》、《女駙馬》、《梁祝》等等。梁山伯與祝英臺的故事幾百年來一直是戲曲的經典曲目，兩個年輕人為愛情，反對封建禮教，殉情化蝶的故事，激勵了無數年輕人為愛情奮不顧身，捨生忘死。

和“存天理滅人倫”的封建禮教不同，古老的戲曲一直是以謳歌愛情為主題來“致青春”的。

娛樂方式的多元化，註定了戲曲不太可能像以前那樣，戲曲做為一門古老的藝術，可以成為人們瞭解傳統文化、傳統藝術的一種途徑和載體。古老的戲曲要保持藝術生命的青春，就要堅持與時代同步伐，以廣大群眾為中心的創作導向。要創新去融合，與網際網路融合、與其他藝術方式融合。多宣傳多開展戲曲文化活動，留住老戲迷，培養新粉絲，在傳承中創新。多扶持民間戲社，深入到群眾的生活中去，例如和文化村落、旅遊景點、民宿等相結合，民間戲曲文化才有更大市場空間，與時俱進才能讓古老的戲曲一代代傳承下去。