寫生、臨摹多了就經驗了，透過寫生、臨摹觀察到色彩的變化層次虛實和調配運用和處理。掌握這些繪畫技法技巧是多畫多練積累來的

色彩運用有技巧：

1：多看外國大師畫油畫的影片

2：畫背景色很重要，背景色畫好了，整個畫面的感覺就建立起來了。

3：用筆要輕鬆靈活。

4：敢於嘗試，不要怕畫錯。

5：經常練習快速畫畫，比如規定自己在十五分鐘造成一副八開畫面，只有在快速作畫的過程中，才能抓住整體感覺。

6：臨摹大師作品。

色彩，在視覺藝術中佔據著至關重要的地位。豐富而和諧的色彩可以大大提升畫面的視覺效果。讓作品更加“成熟”“耐看”。

如何運用好色彩，關鍵在於基本的色彩理論加上畫者的個人創造力。相對於素描來說，畢竟色彩會顯得更加“感性”。

首先，要確定好色調，色調就是整幅畫的靈魂，不管是高調、低調、冷調、暖調還是黃、綠、籃、紅等調子，唯有色調統一了畫面才不會顯得花、亂。就比如相機拍照的光圈的控制以及色溫的調節或者濾鏡片的使用。

其次就要注意不同光源下以及受環境影響物體不同面的色彩傾向和冷暖變化。其實畫色彩也就是畫冷暖關係。冷暖關係控制的到位，畫面才會顯得和諧，透氣。

然後需要注意的就是用色純度，同一種顏色在不同位置、不同受光情況下純色也會有所變化。比如空間靠後的物體，受暖光照射的冷色物體或者受冷光照射的暖色物體等，色彩純度相對會降低，反之亦然。

同樣的知識掌握牢固了，用在靜物，風景或者人像等方面都是一樣的道理。

總之，只要瞭解色彩和光影的關係及特性，再加上色彩基礎理論知識和個人的色彩感性發揮就能畫出好的作品。當然重中之重還是要結合不斷的實踐才能更快進步。

多去臨摹名師作品，注意色彩的虛實和明暗變化，以及用筆技巧，也就是筆觸的處理。顏色不要髒，整體色調要統一協調。

運用色彩首先要對色彩有很好的認知，老師對色彩的認知邊界在很大程度上會影響到學生對色彩的認知邊界。只有對色彩有深刻的認識才可以談得上運用的能力。

首先從廣義上學習色彩

這類知識從很多渠道都可以獲得，比如看書，或者從網路上都可以學到。瞭解色彩的基本類別和構成關係。熟悉色彩的基本相互混合關係。以及色彩和色彩之間的對比關係。

其次跨越廣義上對色彩的認識，尋找自己對色彩的獨特感受。

除了色彩的基本知識還要逐漸找到自己對色彩的認識，我們常常會發現很多畫家都有自己的習慣用色，這就是每個人對色彩的獨特感受的體現之處。因為每個人對色彩的感受是不一樣的。所以只要有這個意識後，就會逐漸發現和自己有關的色彩。

第三在運用色彩的過程中深入體驗色彩的本身魅力。

光是看理論是很難更深入的學會運用色彩的，色彩是用來感受的。所以我們要多畫畫，多去運用色彩，這樣我們才能真正的深入理解色彩和色彩的特性。從而達到深入理解色彩的魅力了。這樣就自然會運用好色彩了。下面是我的一些作品，你能看出一些我的習慣用色嗎？