照片拍出來好看不好看和懂不懂美術關係似乎不大。都能發現美，拍照就是把你發現的美放大。下圖如果站著拍照，看上去就是一團凋落的花瓣。換個視角，手機儘可能放低是不是有種繁花之後的寧靜？這張以前摸索時拍的，假如近景沒有綠油油的青草，效果應該會差點味道吧？

這張站立拍的大海照片，如果沒說出來，你或許就認為是在河邊吧？

跟懂不懂美術既有關也沒關係。因為有關係是說藝術上有相同的地方，構圖佈局方面懂美術的進入的更快一些。沒關係是說許多搞攝影從來沒有學過美術，只是在學習攝影的道路上不斷提高審美素質和攝影技巧，也能在攝影藝術領域大有作為！

我沒有系統學過美術知識，這是我拍的一些照片。

如果你覺得拍得還可以，那證明沒有學過美術的人也可以拍出好看的照片;你如果覺得不行，說明拍照之前，還是需要進行美術學習。

首先，我們應該對美術的定義有所瞭解。什麼是美術呢？

由此可見，美術也是在利用各種方式表達藝術。那麼攝影也是如此，也就是說，攝影的過程也是“美術”的過程。

其實，在現實生活中，各個門類科目都是殊路同歸的。也就是說即使沒有學過攝影的人，可能第一次拿起相機，按下快門，就能拍下構圖漂亮的照片。那麼，系統學習過攝影的人，自然也就學習了美術。光線、構圖、色彩、影調、色調也都沒什麼太大的區別。

所以說，懂了攝影，也就懂了美術。即使不懂攝影，只要其他學識較高，拍出來的照片也未必難看。

攝影與繪畫一直是長久不衰的話題。二者被比做平面視覺傳達的同胞兄弟，相互影響又相互聯絡。在攝影誕生初期，還有很多畫家採用照片代替寫生。

但需要明白的是，二者之間並沒用必要的依存關係，也就是說你可以選擇一種也可以選擇兩種，如果你會了一種那對於另一個你就會更容易上手，這只是一個錦上添花的事情。

影響照片好看與否的因素有很多，比如說美感、構圖、後期等等。

“美感”即審美，每個人都有自己的審美，這和一個人的生活環境，知識背景有關。這種獨立的審美觀和美術知識是可以剝離開的。當然，美術也會薰陶人的審美，但它更傾向於專業性，並不是所有學攝影的人一開始就學過專業的繪畫知識。但是每個攝影師都能找到自己的方向，拍出“美”的照片。

第二個就是，無論是攝影還是繪畫，“構圖”都極端重要，常用的攝影構圖形式有：黃金分割法構圖、對角線構圖、橫線構圖、豎線構圖、曲線構圖、十字形構圖、三角形構圖、V字行構圖等等，這些構圖法如果運用的好，其實就相當於已經考慮過最基本的“美感”，初學者可以練習和掌握一個或者幾個構圖法，基本上便能滿足日常拍照的需求。因此，沒有美術知識不意味著拍不好照片，在攝影中，大膽去拍才是王道，不要因噎廢食。關於兩者的互通之處，所謂觸類旁通，舉一反三，多學總沒有錯。（圖片來源網路）