大聖歸來歌曲很符合那時候電視的特點，創作歌曲需要一定的靈感，髮型的時候就是需要一定的基礎，需要一定時間磨合，他的歌曲描述個整個電視的場景，值得欣賞是他的精神，符合傳統文化音樂的各種特點。

只要相關部門沒意見就能發行，這首歌第一感受，厲害！功力深厚。在音樂裡，華晨宇認真自信又謙遜。很佩服他在現場的那股"天下唯我獨尊"的自信，他的每一次搖滾都能獨霸舞臺。我們生活中工作中也需要這種自信吧。客觀上說，在某些結構上和他改編的滑板鞋是相似的，比如延續了rap為主加唱的旋律結合;再比如花花慣用的遞進加強式，重複式結構和互動式結構。

而原作的強大主要在它的敘事與描述能力：那些翻山越嶺的奇險征途，那片火燒紅雲、森然遼闊的西天如在目前。然而音樂有它的共通性，也有它的時代性、地域性。86年構築的神話異境今天看起來可能只是一組泛黃的舊照片，即便當時再前衛，恐怕也難以表述一個90後的觀點和味覺——至少就我個人而言，如果不是因緣湊合，我是不會想去享受它的。讀過西遊記的人都知道它不只是一部玄幻神怪小說，同時也是一部典律與虛構、宗教義理和遊戲嘲諷之間的對應論辯。花花的版本不正是在向前輩致敬之外，一面和原作相呼應，一面構成多方面的辯證對應嗎：繼承了相同的音樂動機、電音合成、民族元素、女高音的和聲詠歎來向前輩致敬，變化管樂吹奏的那一段旋律為和聲來製造與原作相呼應的空間感，同時在原作鋪墊的背景音下織進三節說唱Flow、三段線條節奏不同的人聲旋律，來往變化，最終以重拍節點的昂揚延續這欲界、色界，到無色界的征途。