流行樂一個節奏型一個速度可以從頭用到底不變，比如動次大次舞曲型，或者噹噹檔檔抒情型，自然就很容易跟上。

古典音樂很少有這樣寫的。音樂家不要面子的咩？尤其是到了奏鳴曲快板曲式裡發展部（通常佔了一半以上篇幅）速度，伴奏型，調性都在不停地變，甚至會從主調變成復調，這樣的音樂本來就不是讓你跟著打拍子的。

流行樂宗旨就是要流行，要點就是重複再重複，就怕你跟不上。古典音樂沒有這樣的設計理念：）

流行音樂，顧名思義，即能很好地適應了這個時代大眾的審美品位和欣賞習慣，容易快速在藝術市場中流行開來的音樂。流行音樂一般只有一條主旋律再配上樂隊的和聲伴奏。為了貼近大眾，易懂易哼和朗朗上口，流行音樂的曲式結構簡單，節奏強烈而且穩定，觀眾容易打著拍子跟上其節奏，從而更易引起人們情感上的共鳴。流行音樂一般時長也比較短，過於複雜多變冗長的旋律節奏會使觀眾產生距離感，而不易流行開來。

古典音樂泛指從西方中世紀開始至今、並在歐洲主流文化背景下創作的音樂。相比流行音樂，古典音樂則更為複雜。古典音樂表達情感需要藉助複雜的載體，運用和聲、復調、對位等，更不必說各種西洋樂器本身發展出的艱深的技巧。

理性、均衡、和諧是古典音樂最為注重的元素，不是肆無忌憚的感情的表達，不是撕心裂肺的吶喊，而是理性的講述，其情感表達建立在結構嚴謹，音響和諧的基礎之上。古典音樂的欣賞是對音樂結構、節奏、旋律、和聲等多方面的欣賞，古典音樂在這些方面都努力地追求和諧，而不只是旋律的深入人心。

古典音樂的體裁形式有很多，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡等等。古典交響樂的曲式有許多種，有三樂章交響曲、四樂章交響曲以及五、六樂章等曲式。比如，四樂章交響曲在體裁上大致是這樣的：第一樂章是用奏鳴曲式寫成的快板；第二樂章通常是以歌謠曲式、輪旋曲式、變奏曲式或奏鳴曲式寫成的慢板；第三樂章通常是小步舞曲樂章；第四樂章則大多是用輪旋曲式或奏鳴曲式寫成的快板。 　　

即便是協奏曲——由單獨一件獨奏樂器與管弦樂團一起合奏的音樂形式，比交響樂簡單，常常也有慢板、快板、慢板、快板的四樂章形式或快板、慢板、快板的三樂章形式。 　　

另外，在協奏曲中還有所謂的“裝飾奏”，指的是在協奏曲的樂章裡面，一段樂團停止演奏而由獨奏者來獨奏的過門或樂節。裝飾奏通常都出現在樂章接近尾聲的時候，獨奏者則藉由裝飾奏樂段來充分發揮他的演奏技巧，常常交由獨奏者即興地自由發揮或按照裝飾奏樂譜進行自由演奏，其節奏往往是自由散板。

“組曲”是由數首曲子所共同組成的古典音樂曲式，其樂曲形式則更為多樣和複雜。

古典音樂中歌劇音樂於正式開演前，習慣上都會由管弦樂團先演奏一首器樂曲，主要是有助於緩和剛進劇場的觀眾們慌亂的情緒，以及為即將開演的戲劇營造氣氛，甚至還能暗示劇中的情節，使觀眾於觀賞演出前有個簡單的概念。歌劇音樂中還有“前奏曲”、“間奏曲”等等之分。

由此可見，古典音樂複雜多變的體裁、曲式、節奏，都會使觀眾很難跟隨樂曲打出準確的節拍來。