1年代久遠，褪色了，

2技術不夠，沒有色彩鮮明的油漆，

3雕刻師只是雕刻師，沒有形成統一的生產線，彩繪師就是彩繪師，

4藝術品，美就好啦。

這種問法不是很嚴謹，這裡指的顏色估計是特指沒有在雕塑的外表從新上色，而只是保持雕塑材料本身的色彩吧。 “傳統”一詞查百度:“傳統是人們用來界定人類發展經驗歷程的一個定性詞語。 它的相對的一面是現代。傳統是一個相對的概念。”若是“傳統雕塑”按此邏輯，我 們今天現在正在做的所謂現代雕塑，用明天的眼光來看就是傳統雕塑。用此邏輯推演，回望昨天，中國傳統雕塑大致有三種來源。

首先就是咱們本土的雕塑，從原始石玉器型、陶器塑捏，銅鼎方尊，到石刻 木作，各種材質為先民所用延綿至今從未間斷。中國的本土的傳統雕塑樣式多半以材料或手段來命名往往都會有自身材料的色彩，其中木雕會有油漆，陶瓷會有釉色，摩崖石刻往往也會上彩貼金，彩塑自然就是泥塑後上色的一種樣式。由於時間久遠，往往許多色彩逐漸減淡或者消失因而，在看到許多無上彩的雕塑。

第二種來源應該是源於希臘盛於犍陀羅，攪和印度本土馬圖拉的造像由西行 求法的僧侶，或商賈帶會的佛菩薩繪本圖譜。這源頭直接充實了華域的宗教造像藝 術。道家最初並不是像教，後也互相影響進而彼此借用造像方式進行弘法。如此傳 統雕塑造像一直延綿至今，隨時代審美變遷，在中國的繼承者大多散落民間依舊做 佛教道觀的塑繪造像。這類佛教造像往往都金碧輝煌，雖然佛教審美從上無相空色，但著相之後的色彩往往更為豐富。善男信女對於有名的摩崖石窟往往都會反覆的上色翻新保持其色彩豔麗。因此作為傳統雕塑大宗的宗教類造像往往也是色彩豐富。只是一些比較小的石窟風化嚴重其表面色彩脫離而形成無彩的樣子。

第三種來源就應該是近代西學由留學法國蘇聯等先輩們如:劉開渠、曾竹韶、 王臨乙、李韻笙、陳芝秀、程鴻壽、滑田友、鄭可、王子云、呂斯百等西學東漸的 文化傳播者。將西方雕塑寫實雕塑介紹到中國並開設雕塑教學，如今已近百年。還 有一部分是五十年代留蘇回國的雕塑家，如錢紹武、李天祥、陳尊三、林崗、周正、 肖峰、全山石、李葆年、郭紹綱、董祖詒、曹春生、司徒兆光、等。 還有一部分 非留學的本土雕塑家基本上也是西方寫實雕塑這一體系作為基礎背景的比如:張祖 武、劉正德、葉毓山，等前輩。 目前各個藝術院校雕塑系基本上都是沿著這體系 在進行教學。這類雕塑教學中關注點在雕塑造型的本身體積、空間、質感等雕塑語言等方面的研究。因此常常是欣賞材質本身的美感，以至於在用樹脂翻制的雕塑在做效果時候往往都是在模擬某一類材質的效果。從材質本身的色彩效果來看，應該不是問題中傳統雕塑的塗彩上色問題。

傳統雕塑往往是根據需要的尺度來判斷是否上色，有時間久遠風化的褪色，還有自身材質的色彩就追求的目標，因此對於傳統雕塑色彩的認知因當是有多種可能性，而不是一概而論。