這個故事陪伴我基本十年了吧。小學時期的日劇版，中學時的臺版，到現在對我來說還留有神祕感的南韓版。腦海中不斷閃現為不同版本的直樹琴子所瘋狂那個一直幼稚扮loli的自己，劇中的主人公去了不同的國家跟地區，卻仍舊演繹著相同的青澀故事，而最初見證跟一直追隨它的看客們都漸漸長大成人，現在在回過頭來看仍舊傻傻的琴子跟冷漠傲慢的少年直樹時會不會有跟我一樣恍若隔世的錯覺呢？

曾經曾經，有個單細胞粗線條的大眾女孩琴子只知道傻傻地跟在心儀的天才少年後面，哪怕他從來不會對她溫柔的笑、哪怕他只會態度很差地罵她笨蛋白痴之類的話、哪怕他從來不會主動做出普通戀人般浪漫的事，甚至於脾氣差、態度惡劣、生性冷漠高傲、怕吵怕鬧、我行我素……可是一心只想著他的琴子完全不會在意，卻滿足於直樹跟她每一次的交集，補課的第一次的獨處、高中畢業時對於追逐夢想的摸索、大學時期關於獨立與成長的思考、以及面對一次次眼前的危機跟困難堅定支援並且永遠陪伴直樹的心…….還有後來只有臺灣版才呈現的婚後平淡幸福的家庭生活除了讓無數人抱著一顆童話般夢幻憧憬的心看待這個大團圓的故事，同時亦讓眾多都擁有過或是正在經歷學生時代的觀眾對裡面許多生活化的情節充滿共鳴。一個幸福的家，一群可愛愛護你的家人，一幫老愛損你也許沒什麼大智慧卻永遠支援你的朋友…….這樣和諧的畫面既是許多人的夢想，可是之中細小的點滴橋段卻是在提醒無數人“你也正在經歷同樣的幸福喲~”。比如一句看似平常都能隨口而出的話、一個潛意識就能掌控說不出任何緣由的動作、一頓沒有大魚大肉也沒有特殊客人的晚餐……漫畫原作者將這些讓人容易遺忘忽略的小細節通過自己的表達將情節放大，從而讓人重視並且重新去審視有關幸福二字的定義吧。

十年前，我大致只會懂得對著電視機前的日劇版的如沐春風的清新校園生活無限憧憬，中學時代開始要為臺版的主人公關於前途跟戀愛的命運曲折揪心不已，看南韓版時不知道又會萌生什麼樣新鮮的感受呢？十年不變的是，無論是哪版的粉絲，都不會擯棄屬於自己懵懂又青澀的少女情懷，李安導演不是說“每個人心中都有一座斷臂山”，那多田薰是不是也可以說“每一個女孩心中都有個完美的直樹”呢？

這種有迴應的愛情誰都想要，現實中得不到，看電視劇暗爽一把也未嘗不可，因此有了第一部的鋪墊，觀眾也自然希望第二部還能這麼甜美。

但是直樹給她的愛足夠強大和堅定，因此直樹最後還是找到了湘琴，這就是互相的愛，這樣的愛怎麼會不讓人羨慕，覺得這就是一個完美的結局。

假如作者還在，湘琴和直樹的故事還會繼續下去，還會有很多有趣甜蜜幸福的瞬間，可是如今湘琴和直樹也只戛然而止於這裡，想想這件事，再去看電視劇，總會想到湘琴已經離開這件事，就不能想那些幸福的瞬間。假如最後握不住，又何必擁有呢？空留回憶，獨餘思良苦，遙問歸期卻無期，脈脈不得語。

因為這個算是原作者對自己的經歷的一種演繹描寫，她認為他先生就是江直樹這個型別的男生。結果原作者沒有更完漫畫就突發生意外去世了，是作者的先生對作品進行的繼續創作，在現實意義來說是個悲劇

相信很多人都看過《惡作劇之吻》吧？到現在依然有很多人每年都要重溫，感受劇中的溫暖。不論是日版，臺版，韓版，動漫版的《惡作劇之吻》，雄辯都看過，但臺版是看的次數最多的。直樹和湘琴從戀愛到結婚的過程，雖然有些曲折的磕磕碰碰，但總體來說還是很浪漫的。

《惡作劇之吻》是臺灣當時最紅的一部劇，一個笨拙可愛的女生愛上學霸冷麵男的故事，女孩堅持不懈的倒追，男主最後愛上她，這樣的丈夫，即便優秀聰明，但對於敏感自卑的湘琴來說，沒有安全感，這樣的婚姻是否真的幸福

說實話，原漫畫作者寫到快結局的時候生病去世了，因為原作者也是寫的算是自己的生活，所以大家也算是為了懷念她。不過日本的動漫版本最後結局是有寶寶的，可以看看開心一下。

電視劇中湘琴生病了，但是直樹確比想象中更加愛湘琴，但是據說這個小說的原作者已經去世了，劇中的直樹和湘琴就是現實中的作者和她的愛人，想到了作者的結局，可能就覺得這個劇的結局是個悲劇。好在劇中的結局，直樹最後找到了湘琴，編劇還是不忍心原作者的結局，還是希望直樹和湘琴的故事繼續下去。