旋律由一個個音符組成，而將這些時高時低的音符連成一條線，這就是旋律線。

高的地方就像高山，低的地方就像盆地。

歌曲簡單的三要素就是，音高，音長，

謝謝邀請！雖然我不專業，但我認為不管是西方的序列音樂基礎也好，中國的傳統音樂風格也罷，都有著它的精髓所在，一首作品的問世，每一種音符，每一個節奏，都同樣是這個作品的靈魂，如果在創作中能夠巧妙的相互融入貫通，我想也不失為一大作，創新無止境的！

序列音樂：“Serial music”也稱“序列主義”是西方現代主義流派的一種創作手段；主要將音樂的基本要素（音高、時值、力度、樂段、樂句音樂邏輯、主題）按一定的標準用數字序列出來。創作音樂時以此為動機進行、是20紀，50年代後西方作曲技法之一、對於外行而言，可以如：寫作先列提綱，是一種“寫作方法”一種“寫作工具”代表人物勳伯格“12音音樂”

我們現在都在聽的一般的音樂都是序列音樂。12平均律整個系統本身就是序列音樂的理論體系。只要你是在正兒八經學音樂，你學習的，就是序列音樂的內容。因為一切的內容，都是按照一定的規則，一定的排列組合創造的音樂形式。

但是現在也有對於序列音樂專門作為某一個流派的代名詞來使用。主要說的是序列主義的音樂方式。序列主義是西方現代主義音樂流派之一。將音樂的各項要素（稱為引數）事先按數學的排列組合編成序列，再按此規定所創作的音樂。序列音樂的技法摒棄了傳統音樂的各種結構因素（如主題、樂句、樂段、音樂邏輯等），是20世紀50年代以後西方重要的作曲技法之一。但是事實上，我個人覺得，序列主義，並沒有脫離12平均律，它是一種超脫的表現形式罷了。

比較有名的例如：György Ligeti 的作品，大家可以參考這個系列的作品《György Ligeti Edition 7: Chamber Music》

可以說，絕對是神作，不是一般人能夠隨意欣賞的來。。我做編曲10多年了。我都不太欣賞得來。不過嘛，可以接受。而且仔細聽，還可以從中學到非常多的東西。

再到現代，有了一種風格叫做“數字搖滾”基本上就是以一種數列的方式去創作，主要是節拍上的數列，和聲有的還是使用傳統的和聲方式，例如：ハイスイノナサ的《想像と都市の子供》

這個型別的音樂的序列性其實沒有上面的序列主義有那麼強烈的脫離現實的感覺。因為這種主要更多是在拍子上面做文章，並不會拘泥於4/4拍從頭到底，或者一些雙數拍，更多會使用一些我們常聽見的音樂中少見的拍子，並且有機組合在一起。這種其實也算是一種序列主義了，只是相對比較片面。

所以就學習來說，正常去學習音樂創作就好，序列主義的內容，根據自己的喜好去學習就好。但是要玩序列音樂，首先還是要保證自己的音樂基礎是比較紮實，因為裡面的內容相當燒腦的。

序列音樂是西方現代主義音樂流派之一。亦稱序列主義。將音樂的各項要素（稱為引數）事先按數學的排列組合編成序列，再按此規定所創作的音樂。序列音樂的技法摒棄了傳統音樂的各種結構因素（如主題、樂句、樂段、音樂邏輯等），是20世紀50年代以後西方重要的作曲技法之一。