《大象席地而坐》這部影片是作者兼導演胡波（筆名胡遷）首作，以青澀樸質與震撼感性，主要講述了四個不同身份的人被每天的生活壓抑的喘不過氣來，只想逃離現實，都去看大象的故事。並且獲得了柏林影展賞識入圍論壇單元， 雖然看不見大象是共同的宿命，但作者胡波的驟然隕落，也成了這一代人的遺憾。

片中由彭昱暢飾演的韋布角色，是一個扔到人海中誰都不會注意到的，一天中經歷如此苦難，卻也不能像其他電影裡的主角，在落入低谷時有什麼結局翻轉，或者天降神蹟能拉他一把，做出一些什麼驚天動地的事情。他只是一個正在底層掙扎的高中生，就像胡波（筆名胡遷）在《大裂》裡寫的，“這座城市有一百六十多萬青少年，我想，我是他們之中活得作為齷齪腌臢的百分之五”。苦難一直都在，他能做的，是稍微喘口氣，和車上其他旅客一起踢毽子，逃到滿洲里看大象。這就是生活中的我們也會做的事，生活中不像電影，沒有那麼多的高光時刻可以拯救我們。也因此，韋布在電影裡低頭走路，眼睛失焦，似乎周遭一切和他無關，但他和觀眾之間沒有距離。一個演員，要展現他對工作的熱忱和投入，有很多為人樂道的高光時刻或者方法，既能為職業生涯留下濃重一筆，又能提升媒體曝光度。接一些需要扮醜，做特效，挑戰身體極限，或者是性格強烈轉變巨大的角色，為觀眾帶來更大的衝擊力，讓更多的人能記住自己。一個本身就活在光環下的演員如果樂意去這麼做，自然會獲得不少嘉許，難的是演一個看上去很普通，沒什麼特別的，也沒有特效或者技能額外加分項，還得讓人記住的角色。

彭昱暢這次真的做到了，他把主人公那種厭世和壓抑，在日常生活裡沉默不語匆匆走過，在困境裡無處發洩，現實把他的笑容也變成冷笑的外在表現和內心的矛盾掙扎心理演的是淋漓盡致，他演活了韋布，不是賤暖賤暖的時分，不是二次元的閃光少男，也不是嚮往的生活那個傻萌傻萌的大男孩，他讓觀眾相信，那就是韋布，正如影片裡韋布對河堤發洩完後，呆了一會回頭時抹了下鼻子，然後沒有看手裡的血登上河堤離開，從轉頭開始到臉離開鏡頭，把人的那種心理狀態用眼神的變化一一反映了出來，正如一句話所說，眼睛是心靈的窗戶，用眼神表現的生動而又真實。

還有一個就是被騙錢跟著騙子時發現去的地方還有人的時候腳步停頓了一下，然後又往前走，接著情緒爆發的過程情緒是很自然的，能帶著觀眾一起走，為這個涉世未深就被騙的少年擔心。讓觀眾感覺到了身邊確實有這樣一個人在社會上生活，時刻生活在自己身邊，把觀眾帶進了一個恍如自己的夢境一般，一切行為自然而然的發生生，“就像流程一樣”。這個演員也自然而然地，有了在金馬獎不能小看的競爭力，更難以置信的是，這是他出道一年多不到兩年時就做出了這樣的表演成績，真的很讓人驚喜。

所以說這部電影絕對是彭昱暢職業生涯的重要章節，他配得上這個金馬獎最佳男主提名。

我是彭昱暢的友情粉， 看這張照片，前為彭昱暢，中為魯照華。

這張照片，《閃光少女》的宣傳活動

這張照片，打鼓的是彭昱暢，彈阮（圓的琵琶）的是魯照華。愛屋及烏，比喻有點不恰當了，意思就是這樣。