本人曾經學習過麒派，師父便不識譜，但由於我先前有系統學習過民族聲樂，視唱簡譜沒有問題，因此在學習京劇時就容易許多，因為京劇的很多彎彎繞繞並不容易記憶，看一下譜就很清晰。所以我的建議是，學戲曲可以藉助簡譜，會有比較大的幫助

這個問題因人而異。

如果你是一個懂樂理的人，就可以照著譜學。如果你不懂音樂也可以跟著聲音學。

在過去懂得樂理的哪有幾個？都是經過師傅的言傳身教而學的。

只要你愛好，不管透過哪一種途徑都能達到目的！

說說我的看法。

唱戲和唱歌有些很大的區別。歌曲分為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，各有各的歌曲，一般來講很少跨界，那些美聲的詠歎調似乎很難用通俗歌曲的唱法翻唱，不是味。一首歌不論誰唱，風格略有不同，但曲調基本相同。戲曲則是同一個段子一個人唱出來一樣，從唱詞到腔調差異很大。甚至同一個人這次和下次唱出來都有區別。有可能是有了新的體會加以改進，也有可能是狀態不好，不得已高腔平唱，長腔短唱。

所以曲譜只是個大概總綱。可根據自身情況從以下幾個方面去理解這個問題：

1：要學唱一個段子，幾乎沒有從看譜開始的，不論是個人愛好，還是戲校教學，一般都是從聽別人唱開始，聽的多了，對段子旋律有了一定的瞭解，慢慢的就能跟著哼唱了。感性認識的成分更多些。過去簡譜不流行的時候，藝人識譜的極少，甚至很多很多琴師都不識譜，可見曲譜並不是必須的、不可或缺的。

2：按曲譜學唱，你的接觸面會受到極大限制。戲曲演唱分為很多流派，拿京劇來講，四大鬚生、四大名旦等。很多經典劇目，每個流派都唱，比如《空城計》，馬、譚、楊、奚各具特色，大不相同。以楊派為例，有現場實況版，還有靜場錄音版，楊先生唱的也有區別。這就需要學習者細心體會領悟，不是簡單照譜演唱就能得其精髓。因為你學的是死的譜子，而不是萬變不離其宗的神韻。

3：說曲譜是個總綱，因為它只能記載腔調，無法記錄演員在演唱時的“勁頭”。包括音量的大小、語氣的輕重、聲音的虛實、節奏的變化等“務虛”性的技巧是無法用文字記錄下來的。有些東西正所謂“只可意會不可言傳”。必須靠學習者透過反覆用“心”去聽。紙上得來終覺淺。

4：學習京劇學的是前輩名家的內涵，而不是機械的去唱前輩的腔，吐字發聲、行腔歸韻才是靈魂。亦步亦趨，機械模仿，學到的只是皮毛，還以楊寶森楊派來講，乍聽似乎與餘叔巖餘派有很大不同，但集餘派之大成者公認的是楊派。就是因為楊先生學的是餘派的“神”，而不是“腔”。

5：能識簡譜對更好的、更快的掌握所學唱段大有裨益。透過聽唱，對所學唱段有了較深的感性認識了，可以再根據曲譜對照、聆聽、揣摩，對你更精細的掌握、提高有著直接的幫助。完成“從感性到理性，再回到感性”的迴圈過程，是一條完美的捷徑。

總之，掌握曲譜對學唱有很大幫助，但並不是必不可缺的。大師們幾乎沒有一個是按譜學唱練出來的。經時間、實踐證明：口傳心授還是最佳的教學方法。