關於這個問題，我想有一下幾個方面的原因：

第一，市場因素。現在的中國電視劇市場幾乎已經飽和，每年都會有大量的電視劇開拍，也會有大量的電視劇積壓無法播出。且當下也處於一個“快餐文化”時代，劇組和投資方，為了儘快搶佔市場先機，往往就會為了趕進度，而不太注重質量。於是就出現了大量的注水劇，這樣的電視劇，必然是不好看的。

第二，技術因素。現在的拍攝工具和技術，都比過去先進太多。因此，電視劇拍攝起來，要容易的多。但也正是太過依賴這些先進的技術，反而就忽略了表演的重要性，於是就出現了摳圖劇這樣的爛片。

第三，演員因素。過去的演員，無論是容貌還是演技，包括敬業精神，都是非常出挑的。而現在的演員，因為整容術的便捷，一張張臉看上去就沒有辨識度之外，演員自身也不注重演技的打磨，更缺乏吃苦耐勞的敬業精神，總以為可以靠流量行走江湖。於是，就出現了什麼數字小姐、數字先生之類的“大牌”演員。這樣的演員，你能奢望Ta帶來好看的劇嗎？

所以，歸根結底，現在的電視劇之所以不如以前好看，本質上是因為，現在的很多人都缺乏“工匠精神”……

首先

老劇經典，無法超越

現在的古裝劇越來越扯，很多演員都為了造型、臺詞等一系列原因而忘了本質。還珠格格新版的和老版的完全就是兩回事，還有仙劍奇俠傳三，是現代很多古裝劇都無法超越的古裝劇。而且以前的演員很大一部分都很有心。

不知道大家有沒有覺得，現在的電視劇有很多錯綜複雜的地方。不像之前的經典電視劇，能教會人很多道理。比如還珠格格，是大家很喜愛的一部劇，裡面很多好朋友一起紅塵作伴，瀟瀟灑灑的場景讓人心生嚮往。仙劍奇俠傳三的景天樂觀的心態、及情深深雨濛濛裡面的依萍，一起來看流星雨的楚雨蕁，這部劇的人物性格很堅強不服輸。讓人能學到很多道理，但是現在的電視劇卻很少能達到這種效果。

總覺得現在的電視劇越來越水，從前有座靈劍山，前幾集覺得還能看，但到後邊你總覺得在為了劇情而劇情。人設一直裝傻充愣，有些點，真的讓人尷尬症都犯了。

還有演員的挑選，剛開始可能為了某一個演員而卻為這部劇買單，但是當你懷著激動的心顫抖的手看了幾集後，你的內心就會變成，就這。。。反正咱們國家人多隻要拍出來集數湊出來就會有人看就有流量，反而用心製作缺不見成效。其實還不如看網局，無罪之證記得李豐田，弄得我連男一都忘記了。

現在的導演把目光轉向流量生，流量生吃不了苦幹脆特效代替實景，隔空打鬥的古裝劇特效到處炫。關注量多有大批年輕人去捧場，當他們知道80、90年代的經典電影片段喜歡上卻不知道叫什麼，感嘆以前的電影那麼好看！我身邊的就出現過這種情況！而香港黃金時期導演針對藝人的培養，對藝術的追求！才能培養出巨星！流量生永遠走不出國門，包括歌壇流量生霸佔市場一味模仿和抄襲國外歌曲，學習別人的優點當然好，一味模仿，明明出的國語版，不看歌詞都不知道亂叫什麼！還有不少節目也抄襲南韓真的！倒退了！除了武打動作片還可以！其他的找不男不女開拍簡直差勁！會有一些人看到我這種言論就反駁；你行你上啊！中國產電影能走出國門這對文化輸出有貢獻，賺外中國人的錢不好？導演只針對利益為主，相互競爭高價請流量生拍亂七八糟的劇，停留在國內！換湯不換藥的lj劇情，比如；富家女喜歡窮小夥，遭到女孩家裡人反對，女孩家裡人給窮小夥一張支票，說；請你離開我女兒！男的撕了票理直氣壯回覆；我是認真的別侮辱我！還有；富二代小夥喜歡普通家庭女孩子，他老頭給女孩支票又說；請你離開我兒子！我們家不需要拜金女！拜託；這是最早臺灣流行過，頻繁拍，已經過時了還每年什麼都市偶像劇大把出來裝b，幾個穿西裝帶領帶，到一間房，圍著長桌子坐沙發！年紀輕輕李董、周董發言了！公司裡勾心鬥角爭鬥上位！還不如拍個勵志的劇情，年輕仔出來打工不甘心打工又試著投資，原本富有的家庭一夜之內因為到大賭場賭輸了！還欠大筆債，他們一家怎麼克服困難面對以生活？年輕仔出來打工不甘心平庸規定期限內雖然沒有實現最初的理想也改變了平庸的生活！也可以拍一個人追求理想不甘心認輸超過規定期限最後一無所有！提醒年輕人不要把給自己太大壓力，規定期限好心態放眼未來！經歷遍體凌傷看透了，不計較了！輸贏定對錯，就算一個人曾經輝煌過，最後回到原來那種平淡！他沒有不甘心被朋友誘惑到違法的道路！要麼幾個追求生活不同的一生，有輸的過著平淡的、輝煌過又失敗不甘心走向犯罪後悔莫及的、輝煌過看透了不計較的、一直只想不去追求平庸的、不敢多想其他就偶爾買彩票發財的、通過追求雖然沒有實現最初的理想也改變了平庸的生活的、通過追求超過最初的理想的，把賺到的錢拿一些貢獻社會建設家鄉…都比高價請流量生拍的特效滿天飛古裝劇、裝b都市劇強很多！那些一直說你行你來拍！既然選擇做藝人讓觀眾消費，吃點苦用心拍不應該？讓一群盲目追求給其消費，媒體互相追抬高身價，讓很多家庭認為明星行業好賺錢紛紛去學院培訓走向拍戲的道路，而科學家開個豪車卻遭到盲目跟風的憤青罵？沒有科學家你連飯都吃不飽，各種電器不是科學家研究才有工廠製造？得到好處還反咬一口！真的！當有一天你不再喜歡你的偶像的時候才發現你曾經多麼激進幼稚，當然！你現在肯定不會相信有一天你會不喜歡他！要是你一直堅持關注他喜歡他那麼他身上有你認為值得學習的，你也得接受那些市場上負面的做法！流量生的粉絲多數以快餐式追求，偶像換來換去的！所以真誠粉比例不多，因為只是一時喜歡！對於老一輩的藝人，不管他們的顏值還是實力都得到廣泛認可，他們的付出成就了經典！導演的追求以及藝人的敬業精神檉柳了經典！張曼玉、鞏俐、張敏、林青霞、關之琳、邱淑貞，李小龍做為功夫片鼻祖之後呢成龍、李連杰、甄子丹、周星馳都動作大多數都好看！就吳京、古天樂比起流量生都比較正能量！還見過一些人評價古天樂、吳京被流量生人氣蓋住是因為古天樂顏值無法和流量生比！去看看他年輕時有多帥把！而且現在他老了，拍的電影也不會很差的！現在的娛樂圈導演也變得目光短淺只為一時利益高價請流量生，人氣高好賺就好，吃不了苦特效、可以通過努力就完成的動作不想勉強用替身還節約時間！會有人說拿乾脆找替身來演不用高價請本人了啊！以別人的身份名譽去拍戲侵犯別人名譽權！別人去告不但不賺錢還賠錢？說的太多了不好意思，個人認為影視需要給媒體壓力不要亂抬高藝人身價讓導演用心製作，歌壇需要嚴格要求原創！

1.一方面現在電視劇本身受到了資本方的影響，更加考慮用一些“流量明星”出演，而這些明星本身演技不突出，並且部分態度也不認真，對戲份的投入不夠，對角色理解不足，還經常有使用替身的現象，因此從演員本身的演技方面就存在較大的缺陷，但是粉絲群體往往又能給電視劇的播放量創收，因此這些流量明星又常常受到投資方的青睞。

2.另一方面現在賺快錢、浮躁的心態在演藝圈氾濫，比如什麼題材火，就會出現扎堆拍什麼題材的作品的現象，而爭相蹭熱點就造成了劇本打磨不夠，導演編劇心態急躁的問題，因此會出現許多劇情上的不足，有時候會有演技撐不起來劇情的現象。

3.再有就是現在觀眾中粉絲成為極大的資本團體，觀眾更多的是看自家愛豆的出境，而不是看其演技，因此就變相地引導了現在電視劇產業的走向，即看重流量、看重愛豆。

總之，電視劇生態的變化是受電視劇各個參與方影響的，而能否改善，需要有合理的引導。

現在的中國產電視劇，為什麼遠遠不如以前的電視劇好看？

不知道是從什麼時候開始，每次開啟電視機看著播放著的那些新電視劇，總是看不到五分鐘就換臺，把所有電視劇都換完一遍後，發現居然沒有一部電視劇能讓人認真看下來。於是開啟電腦翻看以前的那些電視劇，比如武林外傳，西遊記，新白娘子傳奇等等。雖然看過無數次，但是依然看得津津有味。

坐在沙發上開始問自己，是自己厚古薄今嗎？是童年的美好記憶加成嗎？為什麼現在的中國產電視劇，遠遠不如以前的電視劇那樣好看？於是忍不住開始分析起來以前電視劇和現在電視劇的5大區別，也許是這5個方面致使了這種現象的產生。

1:導演選角的差別

以前的經典電視劇，導演選擇演員，第一點考慮的就是演員是否適合劇中人物形象。比如經典的電視劇《西遊記》，當初導演楊潔為了找到白骨精的扮演者可謂費盡心思，最後找到著名演員楊春霞。然而楊春霞卻要求同時飾演女兒國國王，為了不耽誤進度，導演勉強答應。可是最後到了拍女兒國那一集時，導演卻毀約了，因為她覺得不能讓觀眾誤認為女兒國國王是白骨精變的。楊潔放了楊春霞的鴿子，這件事讓楊春霞恨了楊潔導演一輩子 ，至今不能釋懷，這件事也成了楊潔導演心中的愧疚。但是也正是由於導演的堅持才有了經典的女兒國國王，經典的西遊記。

再來看看現在的導演，哪裡顧得上演員形象是否適合，即使演員本人和劇本描述的人物千差萬別，依然照拍不誤，完全不顧觀眾的情緒。這樣拍出來的電視劇，能夠引起觀眾的共鳴嗎？能成為經典嗎？最後給演員也是惹得一堆群嘲。

2:劇組經費使用的區別

以前的電視劇投資也很大，但是大頭卻是投在了影視劇的佈景，特效上面。比如經典的《紅樓夢》，為了讓當時的姑娘們能夠體驗大觀園的氣氛，劇組特意在北京蓋了一座大觀園。

張紀中版《天龍八部》至今被捧為武俠經典，除了人物形象經典之外，電視劇裡面實地取景的各種景色也是成功的原因，看到真實的風景，自然讓觀眾進入了真正的武俠世界。

再來看看現在的電視劇經費用在哪兒，居然是用在演員的片酬上面，一個演員動不動就幾千萬片酬。為了支付演員的高額片酬，製片方只有在其他地方減少開支了，各種奇葩花招就來了，五毛特效，假到爆的綠幕，一系列噁心人的操作讓電視劇透漏出濃濃的廉價感！

3:劇本的區別

一部電視劇要想經典，劇本首先是第一位的，什麼是好的劇本呢？我們以《上錯花轎嫁對郎》做例子，這部電視劇僅僅只有20集，但是詳細清楚的描述了五對情侶的愛情故事，期間還夾雜著精彩的宮鬥，宅鬥以及戰爭故事，裡面的人物個個立體生動，連丫鬟都讓人印象深刻，故事高潮一個接著一個讓觀眾停不下來。

再來看看現在的中國產電視劇，似乎沒有個60集就拿不出手，劇本本就不紮實的情況下，只有瘋狂注水了，瘋狂給各種配角加戲，主角成為背景板，比如《鳳囚凰》，多少人被女二的注水劇情折磨瘋了。於是觀眾也報以同樣的方法對待，看剪輯或者以2倍速率觀看。這樣的電視劇別提捧紅演員了，連個基本的人物都描繪不出來！

4:演員個人素養的區別

按理說現在的演員都是從三大專業院校畢業的，可是那表演基本功簡直為0，連最基本的臺詞都說不清楚。以前的電視劇全是演員原聲配音，代入感槓槓的，即使不看字幕都能聽清楚。更別提以前女演員的各種天賦技能了，會作詩，會跳舞，武打全是自己上。

現在的演員，不用配音，所有的事全部交給配音演員，於是乎所有的女演員全是一個配音季冠霖，觀眾經常調戲。現在的女演員跳舞替身，武打替身，連下跪都需要替身，這些拙劣的行為觀眾不吐槽都對不住自己的良心。

5:電視劇題材的區別

以前的電視劇題材可以說是花樣百出，競相爭豔，神話電視劇，武俠電視劇，警匪劇，現實題材電視劇，偶像劇，可以說是應有盡有。各種不同總類的電視劇，總有一款能滿足不同的觀眾口味，也塑造了很多經典的人物形象。

再看看現在的電視劇，除了婆媳劇就是瑪麗蘇偶像劇，演來演去都是那一種味兒，這對於觀眾來說就是一種折磨。好在現在網劇的形式，讓觀眾終於能夠看到各種不同的題材了，也算唯一可取之處。

以上5點區別就造成了現在電視劇越來越難看的局面，現在的觀眾觀影口味也越來越高，雷劇爛劇已經被收視率教做人，好劇從來也不會埋沒。希望以後的電視劇製作方能夠向過去的導演，演員，製片人學習，為中國電視劇產業留下些經典電視劇，不要讓我們無劇可看

一句話來形容，都是流量惹的禍。以前也不說太久，就是十年以前，社會的主流問題還是哪一部電影或者電視劇好看，而現如今是XXX拍了部電視劇，“他超帥的，我要看”亦或是“她超有名，我要看”，現在的影視圈的門檻，已經是隻要你有名氣，就有人找你拍電視劇或者電影，為什麼會這樣呢？

中國現在處於粉絲經濟的浪尖上，有粉絲，有流量，就有錢，這也是papi醬和陳歐能火的原因：粉絲經濟。全社會在一群小鮮肉的包圍下，淪陷了，於是導演找小鮮肉拍戲，以求得關注和流量，這讓那些在學校話劇院和拍戲現場默默打磨自己演技的演員們不禁為之心寒。現在追求的是眼球、關注度，也就衍生出了一個等式：粉絲+流量=錢，這無疑是對影視生態的巨大傷害，一個壓根不會演戲的人你讓她擔當主角，看的觀眾尷尬症都犯了，但導演其實也有無奈之處，沒關注度，你的片子再好沒人看，賣不了錢也是白搭，於是導演們只能在這方面向現實低頭，紛紛找流量明星合作。

當然其實影視圈有很多擁有高超演技的人的，如陳道明、吳剛這些老戲骨，又如孫儷、趙麗穎這些新人，她們更能對得起自己演員這個身份，也希望市場能夠迴歸理性，讓高質量的作品更多的被人熟知，有演技的演員多出自己的作品，讓流量明星呆在真人秀就好了，千萬不要來影視圈攪合了~

就像有位網友說的，以前老演員，為拍一部戲體驗幾個月，一年也就一兩部作品，那時的作品是用心的，現在的電影是花錢，看胡扯！現在的演員，為賺錢什麼片子都拍，不管自己是不是能夠駕馭！

說到演技：

這個是國內明星中的大環境下被嚴重高估了的東西。決定一部電影好壞的是導演，決定電視劇好壞的是編劇。電影，電視好看，卻去誇演員演技好！不好看了，就罵演員演技差。暗示演員是決定戲劇好壞的決定性因素。導致很多資本只認演員。然後天價片酬，惡性迴圈。尷尬..

不知道大家有沒有一個印象，就是歐陽娜娜在湖南衛視演的一部片子。其中有個片段，就是在一家店裡面和店主的一段對話。那個地方她一直在那裡自言自語，就跟一個....一樣，彈幕當時紛紛吐槽尷尬的沒眼看。但實際上，這種演技在臺灣偶像劇裡，比比皆是，但為何大家以前看的時候並不覺得尷尬？那是因為，整部臺灣偶像劇幾乎人人都是....！！！（有的時候可能不是演技的問題，只是個人欣賞的角度不同）

我再來，給大家說說為什麼電影版三生三世會撲街，遭罵。　　

原因太簡單了，電影篇幅非常簡略，哪來的時間給你看那麼多情情愛愛。好！劇情首先肯定是不夠發展的，那麼還有什麼辦法能讓你感受呢？眉眼！！真的就是眉眼，電影演員有時候一個眼神就含有非常豐富的資訊量，一個眼神就要傳遞出愛恨情仇，這對於演偶像劇出身的楊洋來說真的非常難以辦到。　　

而你演電視劇有的是情節供你揮灑，有的是機會給你擺人設，所以類似於這種帶有愛情色彩的電影...真的最好不要接。偶像劇演員想要轉大熒幕，最好先看明白電影的立意。例如動作片，例如災難片。愛情片和喜劇片這種需要在眉眼間傳遞資訊量的千萬不要演，演一個死一個。

也不是現在的電視劇沒有以前的好看了

而是人們的欣賞水平實在是被養的太刁鑽了，中國一年要拍攝出品3000多部電視劇，肯定有好有壞，參差不齊。優秀的電視劇，脫穎而出的電視劇，還是太少了。

我們回頭在網路上搜出來以前愛看的電視劇，什麼衛斯理 水月洞天 春光燦爛豬八戒 還珠格格，真的就像記憶裡那麼完美嗎？不然吧，以今天的眼光來看，造型雷人，臺詞也不夠嚴謹，拍攝上的技術以及後期也遠遠沒有現在技術成熟，這點應該沒人會否認。

人們對記憶裡的東西，大腦總會刻意的美化那麼一些，快樂的東西也會被放大一些，我們回憶兒時總是覺得快樂，自由，美好。但是我們的童年就真的有記憶裡那麼美好嗎？

同理，我承認現在粗製濫造的電視劇實在是不少，但是優秀的作品也在源源不斷的進入人們的視線，在這個新媒體時代，事物在更新換代，我們生活在處處電子化的時代裡，審美也在不斷的提升，人們的標準不斷提高，自然會覺得東西不夠好了。

現在電視電影用電子元素較多，特效果計算機與現實有時有較大出入，不夠貼近生活，當然也要看時代發展，和觀眾審美需求，各方評論有好有壞，和人群年齡也有很大關係，數字時代了，比不了上世紀80年代啦！

1.現在電視電影用電子元素較多，特技效果計算機與現實有時有較大出入，不夠貼近生活，當然也要看時代發展，和觀眾審美需求，各方評論有好有壞，和人群年齡也有很大關係，數字時代了，比不了上世紀80年代啦！