寫作人一般都會說：寫一件作品容易，寫一件好作品不易。

但這對歌詞創作可能不太適用——因為但凡是歌詞、叫歌詞，你就是在格式上把它寫得像，也是要動一番腦筋的。可以這樣說：格式設計，既是歌詞創作的起點，同時也是重點和難點。

嚴格說來，不僅廣義的歌詞有區別於其他文體、特別是現代詩的特殊要求，就是每首具體的歌詞，也都有自己特別的規則。

比如，假若是多段體的歌詞，當你寫好第一句時，也就為後面對應的N個第一句定下了規則，後句必須遵守首句立下的規則，這叫“句式規則”。同理，後段必須遵守首段立下的規則，這叫“段式規則”。

總之，歌詞在外觀形式上看似非常簡單，因為它們都很短小，大多不超過百字；但歌詞作者在創作時，一點任性的權力也沒有，必須嚴格按照歌詞文體基本的、共通的規則和每首歌詞獨有的、具體的規則行事，前者還有章可循，後者卻千變萬化，只是業外人不容易看出來罷了。我們常說歌詞創作是“戴著鐐銬跳舞”，就來自於這樣切身的體會。

其實歌聽多了，詞記多了，在要抒發自己內心時，自然會文詩泉湧，但不一定有靈魂就是了。然後再根據旋律、押韻和流行詞，再加以修飾，應該可以了吧。作為門外漢，請勿太拍磚，我知道自己有幾斤幾兩了[害羞]

先自我介紹一下，我叫歲臨海，是一名粵語詞人。

寫詞也有一年多的時間了，也出了幾首歌曲。

我覺得，要寫好歌詞。意境很重要。即使現在市面上的歌詞質量參差不齊，口水歌當道。但我們也有我們自己的選擇，我們也有作為詞人的一道傲氣。如果只是為了隨波逐流，為了出名而寫的歌曲。是會欠缺靈魂的。

我的偶像是香港詞人，周耀輝老師。他的歌詞可謂美麗，而又讓人深刻。讓人看過一遍就很難遺忘。不要指望能一聽就能聽懂他在寫什麼。

他有大量的比喻、暗喻應用。明明想表達的是東，卻偏偏要向西的方向進發。在另一個角度去寫出，他對於東的理解。

意境是個好東西。

旋律是一首歌的肉體，旋律好聽，就好像一個人有很高的顏值。但是如果它的歌詞很直白。很無腦，也就代表著，好看的皮囊下，是一個小孩子的思想。

就這件事，我就想起了一首歌——《學貓叫》

明明是一首旋律很輕快很動聽的歌，但是歌詞的直白讓我對它降分了不少。雖然該表達的，都已經表達了。也非常朗朗上口。但是內容上，或者說是修辭上，我覺得可以更好。因為直白，所以能提供回甘的地方很少。

反觀，我比較欣賞薛之謙的歌詞，比較隱晦，不會把所有的東西都一股腦都說出來。比較矜持一點。如果沒有一點經歷的人，都是比較難寫出這樣的歌詞的。

現在市面上的歌詞逐漸向大眾化、直白化、口語化發展。

但我還是寧願堅持我想堅持的，我不排斥，但也不會很喜歡。我不是要跟大時代對抗。我只是想忠於自己的信仰。

每個人都有每個人的活法，只是我不太喜歡順從罷了。我寧願做那一小撮人，也不願意在泛濫的洪流找不到一寸棲身之處。

″空洞的吶喊″和"沉浸式的自嗨″是我們這個時代最顯著的兩個文化特徵

現在歌詞跟十年前是沒法比的。

現在的歌詞都浮於文字的表面，根本就沒有，也根本不需要有深度的歌詞。

我相信，前後十年都不會再有象《吻別》這樣的歌詞出現了。

現在的歌詞有三種類別，一種是口號化，象《我們不一樣》。再一種是賣萌，象《嘴巴嘟嘟》。還有一種，是神經病式的，像王榕的《小雞》。而更多的夢囈式的，類似《我的將軍》之類的。

實際上，我覺得歌曲是一種傳播度最廣，最大眾化的文化。而歌詞會恰當的反映了一個社會或者是一個時代的文化需求，或者是文化狀態。

口號式的歌詞多，說明我們的這個時代的文化特徵是“空洞的吶喊″。

夢囈式的歌詞多，說明群眾需要的是"沉浸式的自嗨"文化。

空洞的吶喊和沉浸式的自嗨恰恰是我們這個時代最顯著的文化特徵。

群眾對文化的需求，其實反映的是人民的精神狀態。

如果人民是幸福快樂的，那麼浮躁的歌詞就不會有市場。如果人民是壓抑的，他們就不會唱起歡快的歌。

怎麼說呢。我只能說在我們的這個時代，空洞的吶喊和沉浸式的自嗨是文化的主流。前者迎合了時代的主題，後者反映了時代的潮流。

最後，讓我們一起唱一首歌吧:

好嗨喲！感覺人生已經達到了高潮，感覺人生已經到達J顛峰。。。。

這段歌詞之所以會大火，是因為它包括J這個時代的兩種文化特徵。

歌詞起源於詩詞樂賦，我們平常所讀所背的古樂府詩、宋詞等，都可稱之為歌詞，只是隨著時代的發展，現代人把日常聽到的曲子的文字部分稱為歌詞，是比較狹窄的一種看法。

因為歌詞極深的淵源，因此，想要寫出好的歌詞並不是太容易。歌詞是有很大講究，除了要符合格律，易於傳唱外，還需要有美的意境和深的內涵，而這，是和作詞人的文學修養及生活閱歷密切相關的，因此，想要寫出好的歌詞，需要從知識修養和生活經驗兩方面去下功夫，非一日所能成。

當下歌詞表現離愁別緒的居多，這是文學一個永恆的主題，屬於抒情類歌詞。此外，歌詞還可表達敘事、寫景，說理等，在形式上可分為單唱、對唱，群唱等，其中對唱表現的內容也極為豐富。

學習寫歌詞，建議從敘事和抒情兩方面來練習，或者把二者合為一體也行，這就相當於作文中的記敘文和散文，易於上手。

藝術表現上，注意素材選擇、題材確定、形象塑造、修辭到位，還要與曲子的節奏、音韻相匹配。

像你說的就一些口水歌詞還是比較簡單的，就寫成白話嘛，稍微注意一下韻角。但這種歌詞一般不會被人記住，現在會寫詞的人很多，而且寫的都特別好，所以大家對音樂的質量也提高了，既要求曲朗朗上口，不能抄襲，又要求詞得有內涵，還有意境，當然這是對的，對待音樂本來就不能馬虎。

要想寫好一首詞的話，首先你要在落筆前確定你要寫什麼，最好在前幾天就開始準備下一首寫什麼？確定好了之後就刺激靈感，多去外面逛逛，因為寫詞必然寫景，或許你看到是景象就恰恰適合寫進詞裡呢，還要收集詞彙，多看書，當你覺得時機成熟的時候就定下心來，好好釋放這些天收集的東西，注意要有次序，營造故事結構。

經歷 看書 多讀唐詩宋詞 。 如果要做一個好的專業詞人 需要很深的文化和感情積澱 非朝夕之功 且最後還要機遇和運氣。。。寫詞的人很多 ，名氣大的專業給歌手們寫詞的不多，是一個艱難的行業。最頂級的 香港以前的黃霑，他的文學底子和文化底子是第一流的，又多情，朋友又多，加之天賦，他寫的詞，至今也難有詞人超越。

寫好歌詞，無非兩種情況。有天賦的和親身經歷的

一. 在這方面很有天賦的，信手拈來都是好詞，在這方面的怪才，我就知道一位，相信大家都很熟悉他創作的歌曲，有好幾首都是KTV必點歌曲。

好歌詞必須讓人走心，聽著能給自己帶來寫的就是自己的親身經歷，走進內心深處。

謝謝您的抬愛和邀請。怎樣寫好歌詞，不同的作者，不同的閱歷，所表現的意境不同。人寫歌，都有意境，有情懷，有經歷，有積蓄，哪個作者又沒有心呢?只是沒有經歷，沒有情懷，所以達不到天人合一，物我合一的境界而也。

一忌:立意不明確，或散，或庸。

要確立主題。無帥之兵，謂之烏合。

意多亂文。貴在集中，有新意，深遠，真摯，出於心，合於情。

二忌:少形象，缺意象，多口號，多華麗詞語，或政治術語。

歌詞表達要有藝術性，必須有意境，有韻味。意境者，文之母也。

三忌:無病呻吟，東享一句，西出一句，於主題無關的重複敘述。

要圍繞主題，層層遞進，勾勒出最新最美最動聽，最感人動情的歌詞。

要善於感情聯想，越遠，越高，才好。

1、閱歷，閱歷是非常重要的，當累計到一定的經驗之後，寫什麼都是手到擒來

2、大量的創作，像林夕大神，他是一個非常高產的作詞人，寫的多了，總有寫的好的吧

3、不斷的練習，這就顯得像廠裡面出來的了。