在油畫界有一個廣泛的共識，就是一個好的模特是一幅人物畫作成功的一半。這句話不管你認可不認可，但是有一點，就是在迄今為止所有的經典人物油畫中，還沒有哪一幅是離開了真人模特創作產生的。由此可見，模特對於人物油畫創作的重要性。

文藝復興之後，人物油畫參照真人模特創作形成傳統，並列入西方美術教學大綱，極大促進了人物油畫藝術的發展。至十九世紀，西方人物油畫創作進入巔峰，湧現出一大批擅長人物油畫的藝術大師，比如安格爾、庫爾貝、雷諾阿、布格羅、格維德等等。

有人說，以真人模特作參照創作人物油畫只是寫實主義油畫慣用的方式，其實不然。無論是寫實油畫，還是印象油畫、抽象油畫，在創作人物油畫時大多都是以真人模特為參照的。比如印象油畫大師雷諾阿的《浴女》系列，後印象油畫大師高更《我們從哪裡來》系列，還有抽象主義油畫鼻祖畢加索的《加威農的女人》等，都是以真人模特作參照創作出來的。

當然，現在確實有一些（不是很多）畫家創作人物油畫時不是以真人模特作參照，而是對著照片臨摹描繪，但是這並不能說明模特對於油畫藝術創作已經可有可無，也不能說明模特可以被照片所取代。因為出現這種現象的原因是多方面的，一是，合適模特不好找。比如當年畫家李壯平創作《東方神女-山鬼》系列時就是很長時間尋覓不到合適模特。二是聘用模特費用。對於畫家來說，聘用模特是一筆不小的開支，不能不考慮自己的承受能力，還有對作品的市場預期。或者說，畫家對著照片畫畫，也是一種無奈，是不得已而為之。

這裡特別需要指出的是，作為矢志藝術創作的人，經常對著照片畫畫，是完全不可取的。因為照片是固態的，一成不變的，模特是動態，是鮮活多變的，而藝術作品最寶貴的就是“有思想、有情感、有靈魂”，而這些是很難從照片裡感受和捕捉的到的。例如中國當代著名超寫實畫家冷軍的代表作《小姜》是有真人模特的。但是這幅畫畫了一年多時間，畫家不可能天天對著模特畫，有時也參照照片作細節刻畫，但是對作品創作起主要影響和作用的還是模特。

一般來說，寫實風格的繪畫作品總是能得到大眾更多的青睞。很多非專業的人在評價一個人畫得好的時候，喜歡說出這樣的話：畫得跟照片一樣了！

對於一個從事繪畫創作的人而言，聽到別人評價自己的作品畫得像照片，大多不會有什麼成就感，甚至會覺得自己的創作很失敗。如果繪畫藝術的目的只是為了畫得像照片的話，其豐富的繪畫語言和獨特的藝術魅力都將蕩然無存。

說到寫實風格的繪畫，冷軍的超寫實油畫作品應該有著極為廣泛的影響力，那些令人歎為觀止的精細刻畫，被人認為比高清照片更為逼真。但是，冷軍創作時卻還是要安排模特寫生的。只有對一些衣服等處精細刻畫時，才會採取一些特別的手段。儘管如此，動輒好幾個月完成一幅作品的創作週期，冷軍卻極少採用臨摹照片的繪畫方式。因此，欣賞冷軍的超寫實油畫作品，明顯可以感覺到很多有別於臨摹和複製貼上東西，體現出相當多的藝術內涵，這是殊為難得的。

畫家在創作的過程中應該加入對模特的認識和他對藝術的追求，這些都是面對照片或圖片很難表現出來的。也只有這樣，才是繪畫創作的意義所在。

繪畫是視覺的，而視覺的姿態很重要，明白了這一點，才有可能重做繪畫的信徒！藝術家不希望被世相充斥的假象所欺騙，所以努力尋求用自己的視覺找回屬於自己的真實世界。

畫模特是訓練寫生著的捕捉模特的靈性和概括能力是照片永遠都代表不了的！照片掩蓋了太多的活性是死的，照著照片畫永遠都學不到觀察、概括、精煉、取捨的能力！

對著照片畫主要有兩個原因：

1、省事。照片已經是二維平面化了，所以省去了將三維人物轉化的麻煩。

2、省錢。好模特難找，又貴（幾個小時不動其實很費神費力的），拍個照“咔嚓”一下模特就可以走了，省時間更省錢。

不過，我個人始終認為，對著照片畫只是權宜之計，能畫真人實物最好是畫真人實物。

不是可有可無的問題，而是模特和繪畫大部分集中在北京，上海等文化氣息特別重的城市，如果在中國任何一個縣級市，一下包括鄉村一個畫家，去請一個裸體模特，請個五六次之後他就會帶來一些民俗上批判的煩惱。

還有就是畫家水平不行，畫一個模特需要345678天，他也沒那麼多錢去請個模特非專職的模特也沒那麼多的時間去給她當模特。

還有就是商業操作不允許，比如說劉曉東請一次模特一萬塊錢，他的畫可以賣到4000萬。那麼，我請一次模特要1500塊錢那麼我的畫只能賣1000塊錢，這就賠了500塊，所以沒人會做虧本的買賣。

現在攝影技術很發達，現在許多美術高考培訓班，直接讓學生照著照片畫素描頭像，或者色彩頭像

看似很划算，不僅畫室節省了一大筆模特費用

而且對學生而言，好像也是特別省事

照片有固定的構圖，固定的光線，固定的色彩

如果對著真人模特寫生，模特身上的光線會隨時變化，而且模特的角度都會稍微變化，所以對著真人模特寫生會相對困難

對著照片寫生，會省去許多麻煩，對模特來說也省事

看似畫家想找一位模特創作油畫，直接照模特拍照就可以，也為模特節省了許多時間和精力

畫家創作一幅畫很累很累，特別是大型油畫

構思，構圖，大色調，深入刻畫，收尾需要漫長的過程，創作過程很費腦細胞和體力

由於畫家創作過程的漫長，也許模特需要坐上一整天，或者連續坐幾天，一動不動，模特也很累

把模特拍照，再創作，確實很省事

但是，照著模特的照片創作，確定是最便捷的創作方法

對畫家和模特都省事

但是個人拙見，自西方美術史上，由於印象派之前的油畫流派，由於沒有相機，所以繪畫具備記錄歷史事件，社會現狀的功能

許多畫家，都特別注重對著模特寫生

如今現代社會，雖然攝影技術很發達，但是我們不能丟掉老祖宗給我們留下的對著模特寫生的傳統

為什麼？

給模特拍幾張照片，然後開始創作，或者直接從網上搜幾張美女照片開始創作

看似很省事便捷，但是不利於你創作出有靈魂的作品

達芬奇創作《蒙娜麗莎的微笑》時，為了使蒙娜麗莎呈現最自然最放鬆最良好的精神狀態，請樂師給蒙娜麗莎演奏助興

達芬奇對待模特，做了周密的準備工作才開始創作，才誕生了這幅經典傳世的肖像名畫，誕生了蒙娜麗莎那神祕永恆的微笑

一旦選定了模特，符合自己創作意圖，要創作的意境內涵相符合的模特，也不會急於創作，剛開始會和模特聊天，模特呈現出最自然放鬆的狀態畫家才開始創作

對模特拍照，然後依據照片創作，但是，模特的照片，不一定是模特最自然，最良好的精神狀態

而且隨便選幾張模特的照片創作，這就說明畫家自己對待創作，不是嚴謹的態度，自然創作不出好作品

而且以陌生人的照片創作，自然創作不出好作品，因為你不瞭解一個陌生人的性格，氣質，精神狀態，所以自然創作不出有靈魂的作品

對著真人模特創作，相比對著照片創作，難度更大，更能考驗畫家的功底，觀察能力，捕捉能力

真正的繪畫高手，善於捕捉模特瞬間最動人的狀態

所以，模特對於畫家是至關重要的作用，不是可有可無的。

畫畫對著照片直接臨摹，是一種投機取巧的行為，非常不可取，如果長期下去，對畫家藝術感受力的影響非常大，逐漸會讓畫家喪失觀察能力和思考能力。

在油畫藝術中，參照模特創作的方法，從14世紀初期的文藝復興時期被髮明出來，受到了畫家的一致認可，並一直流行，到現在已經走過600多年，仍然是油畫創作的基本方式。

達芬奇《蒙娜麗莎》

像繪畫大師達芬奇在創作《蒙娜麗莎》時，為了找到一個合適模特，在佛羅倫薩街頭遊蕩很長時間，最終發現了一名公爵夫人很符合他的藝術理想，因此，就給這名公爵夫人說明情況，她同意後，兩人才合作完成了經典作品《蒙娜麗莎》。

在創作中，達芬奇按照自己的審美要求，對這幅畫許多地方都進行了美化，因此，世人才看到了這幅無與倫比的人物肖像油畫。

雷諾阿《手拿雛菊的姑娘》

可以說，如果沒有公爵夫人，達芬奇就不可能這麼輕鬆地完成創作，即使創作出來，也許達不到這麼強烈的藝術感染力。觀眾任何時候欣賞《蒙娜麗莎》，都會被畫面中輕鬆、和諧、優雅的氣氛所深深感染，這是達芬奇高超的觀察能力和概括能力，以及藝術技巧共同作用的結果。

李壯平《玉兒》

在創作人物畫時，同時達到達到形神兼備是非常難得事情，許多畫家在塑造形象上很有一套，但對神韻的把握卻差強人意。

畫家在畫畫時如果面對的是照片，他所面對的是一個沒有生命的固定形象，雖然能較好地完成造型，卻無法觀察到人物表情、眼神、神態等方面的細微變化，正是這些細微變化才組成了神韻，是畫家抓取的重點。

蘇新《花神》

如果畫家面對的是活生生的模特，那效果完全就不一樣了。因為模特是活的，她的每處細微變化都能給畫家提供豐富的藝術素材，是畫家完善作品細節的根本保證。另一方面，畫家還可以跟模特進行語言交流，通過交流進一步瞭解模特的性格和思想，非常有利於刻畫模特精神層面的東西。

謝楚餘《綠野》

優秀的人物繪畫作品，往往是依靠人物區域性細節和內心情感，來凸顯藝術價值的，如果直接參照照片臨摹，畫家完全看不到細節和情感，最後描畫出來的人物，只不過是一個空架子而已，缺乏震撼人心的地方。

因此說，模特對於油畫藝術的創作依然不可或缺。

模特分著衣模特和裸體模特兩種，模特是繪畫訓練的基礎物件，它幫助繪畫者理解人的身體結構比例，要畫好人物，油畫離不開模特。

用照品來描繪作品，是油畫經常用到的手段。可能有兩方面的原因，一是時間緊迫，沒有充足的時間畫模特，拍了照片創作，二是現場拍出的作品確實感人，從構圖上、從光線上、從色彩上，已經達到繪畫的要求，不需要過多構思構圖，直接取來對照描繪。

如果說肖像畫，用照片來＂製作＂，實際上只不過是商業行為，而在一些創作中，可以自己勾勒人體或參考攝影資源，這也不奇怪。

這是個偽命題，西方傳統繪畫一直都是藉助攝影或者光學原理進行繪畫。藉助攝影進行繪畫無可厚非，只要是能表達畫家的主張或想法就行。那些成天說用照片作畫的人，都是有著豐富的社會資源的體制內的專業畫家。模特的運用是需要酬勞的，不是所有的繪畫之人都能夠隨意支配的。梵高也喜歡畫人物，可是物質貧乏無助，只得畫自畫像聊以自慰，流傳的人物寫生就更加少，而畫風景的作品就特別的多。許多外行人看熱鬧，以為對著模特畫畫的人很牛逼，以為根據照片畫畫就很差，這是不瞭解繪畫的本質。法國畫家德拉克洛瓦，庫爾貝在自己的繪畫創作過程中都曾經利用過照片資源。