一、油畫是以光影的藝術效果，表現油畫作品的藝術美，給人們在欣賞油畫作品中所產生的思想情感上的審美感受。油畫是用立體幾何透視的效果所構圖，以色彩光影為藝術手法，表現出油畫作品的藝術風格。油畫作品必然是色、形、用筆、質感與諧調一致的表現，給人們的視覺帶來審美感受的藝術效果。油畫的色、形、光感都是通過用筆觸來表現審美效果的感受，例如西方畫家的油畫作品中提香的《烏爾比諾的維納斯》、《花神》、《神聖與世俗之愛》，喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、《田園合奏》。

二、攝影是以塑造人物形象、自然景觀所達到的逼真的藝術效果。攝影是通過畫面的構圖等藝術手段，抒發自己的思想情感，給人以獨特的審美感受。攝影是光影藝術，它們所表現的人物、事件和環境具有強烈的審美藝術性。

三、攝影和油畫的相似之處就是，超寫實油畫作品的逼真是追求人物形象的傳神、細微、質感、猶如攝影作品活靈活現，給人們的視覺造成感覺真實的攝影畫面，達到了審美的藝術效果。超寫實油畫作品的逼真性達到了神韻的審美效果，使人們的審美視覺感悟到心靈的藝術之美。

個人拙見，油畫的光影關係，攝影的光影關係是相通的

攝影與繪畫是相通的，所以油畫的構圖，攝影的構圖是相通的，而且，油畫的光線，攝影的光線是相通的

所以學習攝影，最好應該具備美術功底，美術基礎

如果是油畫的靈魂是光線與色彩，那麼攝影作品的靈魂就是光線

油畫，攝影作品中的光線很重要，光線與色彩的魔力，可以營造油畫，攝影的意境

比如畫一幅靜物油畫，重點表達靜物的形體，光線，色彩，造型

拍攝一幅靜物攝影作品，同樣注重光影，油畫創作，特別是寫實古典油畫，很注重光線與色彩，那麼在靜物攝影作品中，也注重光線產生的陰影效果

西方美術史上，有許多善於運用光線的油畫家

比如十七世紀的畫家倫勃朗， 特別善於在油畫創作中，表達戲劇舞臺的強光，一束電筒的強光集中打在畫面主體上

比如作品《夜巡》《杜普教授的解剖課》，由於強光的作用，畫面主體很突出，有很強的戲劇化舞臺燈光效果

還有荷蘭小畫派畫家維米爾，善於在油畫創作中運用柔和的光線，維米爾不同於倫勃朗，喜歡用強光營造畫面戲劇舞臺的氛圍

維米爾的油畫作品，通常安排一扇窗戶在畫面左側，柔和淡淡的Sunny通過窗戶，斜射進室內，柔和灑在讀信的少女身上，安靜倒牛奶的女僕身上，手持水罐的女子身上

維米爾油畫中的光線，安寧祥和，寧靜悠遠，彷彿是17世紀荷蘭小鎮生活的寧靜和平淡

個人拙見，雖然說油畫中的光影，攝影作品中的光影是相通的

但是，還是有一些區別

個人拙見，在西方美術史上，特別是傳統寫實古典油畫，提倡客觀寫實，科學與藝術結合

比如為了準確嚴謹地在畫布上再現一個人物，畫布上的人物比例，結構，造型，場景的空間，透視，層次，都是科學的，理性的，寫實傳統油畫中的光影也是科學理性的

包括印象派畫家莫奈，畫中的大自然光線也是科學的

但是如今，繪畫風格很開放，特別是寫意油畫，畫家不一定非要遵照科學理性的方式創作，甚至可以創作中融入自己的主觀創意和情感

比如女畫家莫也的油畫作品，畫中的女性人物是畫家紮實的寫實功底的體現

而莫也畫中的背景，是一片片抽象的光斑，營造的亦真亦幻的意境，給觀眾如夢似幻的傷感的光影效果

個人拙見，莫也油畫中那斑駁的幻境的光斑，是畫家主觀營造的意境，不一定遵循了科學理性的光影效果

所以個人拙見，油畫中的光影效果，在這個流派紛呈，百花齊放的現代藝術時代，畫家是完全可以自由，主觀地營造畫面光影效果，只為了透徹表達畫面的意境，透徹營造畫家想要的滿意的視覺效果

而攝影中的光影效果，是無法經過攝影家主觀營造的，攝影以大自然為素材，大自然不可能根據攝影家的主觀意願變幻成攝影家想要的光線

境隨心轉並不太現實

攝影的光線，油畫的光線還有一點區別

比如攝影的光線，可以通過光線營造作品的黑色剪影效果

而油畫中的光線，是不能營造剪影效果的，因為色彩是油畫的靈魂，而黑色，白色是兩個極色，是沒有色彩關係的，所以油畫一般來說是不允許運用黑色的

回答完畢

我是郭子我來談談個人看法，攝影藝術中的“光影效果”和油畫藝術中的“光影效果”一樣嗎？我的看法是，不可能一樣。

二、油畫藝術中的光影

冷軍先生的人物畫超寫實作品，這樣的作品並不是照抄自然光線。

總之，攝影和油畫兩種藝術，都是光與色的藝術，可是在實際創作過程中，還是有很大的區別的。

回答：攝影是電動調色，油畫是學問調色，光影效果藝術不同。

攝影與繪畫相題並論，畫家能攝影，攝影不能畫，光影學問差距很大。

作為繪畫行家，在創作作品過程中，人為的構思光影，追求寫實，主次分明。如果攝影一幅畫的光影效果，電子調色後光影失真，印刷品不難看出。

從事攝影靠光影吃飯，室內光影就難成大自然光影，夜晚光影難成白天光影。遇上繪畫可以調解光影，在沒有攝影之前，早就具備這方面藝術效果。

我們說，藝術是相通的。這一點，在攝影藝術和油畫藝術中得到了最好的詮釋。

有人說，油畫是攝影的老師，攝影又是油畫的“對手”。

說油畫是攝影的老師，是因為油畫早於攝影幾百年，積累了豐富的經驗，形成了系統的繪畫理論體系。攝影技術正是受了油畫的啟示和影響在十九世紀西方工業革命時期發明產生的。而且攝影技術產生後，直接借鑑了油畫藝術中的構圖、色彩運用和光影運用等原理，使攝影很快提升為一種獨立的視覺藝術。

說攝影是油畫的“對手”，是因為攝影雖然產生於油畫之後，但是其依賴科技器材形成的極強的造型具像功能使原來只是依靠油畫還原客觀物象的情況發生了巨大改變，事實上對油畫藝術產生了衝擊和影響，但是同時又催生了油畫藝術的創新發展。印象主義油畫、抽象主義油畫、現代主義油畫、超寫實主義油畫等正是在有了攝影藝術以後相繼產生的。而油畫藝術的發展又為現代攝影藝術提供了許多可資借鑑的地方。比如印象主義攝影、抽象主義攝影等等。

作為同以圖象示人的視覺藝術，攝影與油畫有許多相通相同之處，尤其在光影運用上，它們運用的原理是相同的，因此它們表現在畫面上的明暗關係強弱關係層次感等光影效果是一樣的。

攝影藝術的光影效果，是藉助攝影機器完成。攝影師只要有完美的構思，有把握攝影的出片效果能力，按步驟、按攝影器材的效能特徵，抓住拍攝物件光影出現的最佳時分，一般都會拍出滿意的光影效果。攝影藝術光影的表達，有人為行為，也有攝影器材行為。

攝影藝術的光影效果和油畫藝術的光影效果，從藝術上理解是相同的，但表達的方式不一樣。

“光影效果”裡的“光”，是指光源照射在物象表面後，由於物象表面的平整度不同，色彩不同，溫度不同，這些不同因素會對光源產生吸收和反射作用，從而表現出或者明亮，或者灰暗的視覺效果。光是人們眼睛觀測到物象的重要保證，若沒有光，世界將是一片混沌和黑暗，什麼也看不見。

“光影效果”裡的“影”，是指物象遮擋和反射一部分光源後，在身後的平面上留下的一團陰影，其形狀跟物象是一致的，但由於光源照射的角度不同，有時影子大於物象本身，有時影子小於物象，有時它們是相等的。

光影效果是一種自然現象，世界上只有有關，就一定能產生光影現象。

攝影藝術是19世紀50年代誕生並發展起來的一種新的視覺藝術形式，而油畫要比攝影早出生500多年。在最初的創作手法和藝術理念上，攝影藝術原封不動的借鑑了油畫藝術的所有技法，包括構圖的組成，畫面意境的營造，色彩效果和光影效果的展現，對一些細節的虛化處理，等等。

如果把攝影藝術和油畫藝術的技法逐一對比，可以發現一個有趣的現象，攝影藝術的技法都可以在油畫藝術中找到原型。比如，印象派攝影來自對印象派油畫的借鑑，繪畫主義攝影來自對古典主義繪畫上的模仿，寫實主義攝影則來自對寫實主義繪畫的效仿。

如果說攝影對油畫僅有的貢獻，無疑就是攝影藝術啟發了超寫實主義繪畫（也叫照相主義寫實繪畫）的誕生。

因此，可以確定地說，攝影藝術中的“光影效果”與油畫藝術中的“光影效果”完全一樣，它們都是依託自然光源而存在的一種視覺現象。因為光影中有明暗關係和強弱關係，它們構成了一種對比，觀者通過這種對比關係可以觀察到一種真實的自然美和節奏美，對畫面的構圖，虛實關係的營造，節奏的轉換，都有顯著作用。